Tim Flach

more-than-human-animal-photography-tim-flach-thumb290

Итак, представляем гостя Международного Ташкентского Фотобиеннале — 2014, TIM FLACH.
Tim Flach родился и живет в Лондоне. В 1983 году он закончил магистратуру в школе искусств Св. Мартина, где изучал фотографию и прикладную живопись. За двадцать лет карьеры в рекламной фотографии Флак работал с Adidas, Cirque du Soleil, Jaguar, Sony и другими крупными заказчиками. Сегодня у него есть агенты в Париже, Нью-Йорке и Лондоне. Кроме фотографии Флак серьезно увлекался рок-н-ролльными танцами и даже выступал на одной сцене с Чаком Берри.
Работы Флака публиковались в журналах Creative Review и Stern. Его выставки проходили в Великобритании, Соединенных Штатах и на Дальнем Востоке. Флак часто читает лекции по фотографии в разных странах. Он получил множество международных наград: Association of Photography (AOP), British Design & Art Direction (D&AD), Art Director’s Club of New York (ACNY), Communication Arts (CA) и Photo District News (PDN) Photography.
Элементы сходства людей и животных Tim Flach сопоставил в проекте More Than Human, проект будет представлен в Ташкенте с 6-14 октября, 2014 года.
Фотограф выставлял освещение так, чтобы подчеркнуть особенности поведения каждого животного. Нечто общее Тим высматривал во взгляде, жестах и манере держаться в сходных ситуациях.

Рубрика: 2014 | Ваш отзыв

История одной фотографии

Макс Пенсон

Макс Пенсон

Она впервые выступала в подобной роли. Не играла, а была — Матерью. Признавалась себе, что, даже находясь на сцене, не могла забыть своего Первенца. В антракте спешила во дворик за сценой театра в маргиланском парке культуры и отдыха. Там артистки «второго плана» или костюмерши нянчили ее Саиджона. Ласковый, не жаркий раннеиюньский день 1935-го навсегда стал для Юлдузхон памятным.
Она, как всегда, поспешила в антракте к своему чакалоку-малютке и услышала, как он ревет под причитания дежурной няньки. Нежно прижала к груди, губами стерла слезы с заплаканного лица. Крикун затих мгновенно, как только приложился к материнской груди. Она, счастливая тем, что сын так чутко чувствует ее, разулыбалась, не в силах оторвать глаз от любимца. Круглолицый, полнощекий, похожий на мать, малыш перени­мал силу и соки кормящей, смежив веки. Он ел и спал одновременно.
…Для Макса это видение, на которое он вышел совсем нежданно, было итогом стольких лет ожидания, что он, не раздумывая, взялся за камеру и щелкнул. Он был так рад, что, поблагодарив эту молодую актрису, ретировался, даже не спросив ее имени!
Вот так буднично в мир во­шел фотокадр, сделанный фото­корреспондентом «Правды Во­стока» (с 1927 по 1952 годы), неутомимым репортером Максом Захаровичем Пенсоном. Этот кадр стал его славой и памятью. Этот кадр навсегда за­печатлел Женщину-узбечку. И как все вечное, этот фотокадр имеет свое имя, свое название — «Узбекская мадонна». И, кста­ти, по-узбекски звучит так же, ибо итальянское слово «мадон­на» не переводится на другие языки, но произносится похо­же, как и на языке подлинника.
В 1937-м «Узбекская мадонна» получила золотую медаль на выставке в Париже.
Зеркало XXI

Рубрика: 2014 | Ваш отзыв

Лето с Максом Пенсоном

 

Выставка Макса Пенсона

С 25 июня 2014 галерея вновь открыла выставку узбекского фотографа Макса Пенсона .

Макс Пенсон прожил жизнь в Ташкенте, далеко от мировых культурных центров, но это не помешало ему добиться признания. С начала 1930-х гг. он печатается в московских журналах, а в 1934 г. фотография «Узбекская мадонна» получила золотую медаль на Всемирной выставке в Париже. Пенсон был знаком с Сергеем Эйзенштейном и всеми знаменитыми фотографами своего поколения, хотя при его жизни состоялась только одна персональная выставка. В 1949 г. антисемитская компания больно ударила по фотографу. Он был лишен работы и остался без средств к существованию. Последние годы в глубокой депрессии провел дома, ретушируя старые снимки, и умер в 1959 г.

 

Рубрика: 2014 | Ваш отзыв

«Гранатовые грезы» Дильшода Эшматова

Дильшод Эшматов родился в 1977 г. в Ферганской области в кишлаке Миндон. Окончил отделение живописи Ташкентского художественного училища им. П. Бенькова. Первая выставка состоялась в 1999 году, где он представил 20 работ. Первое место, которое Дильшод занял на выставке, обеспечило ему поступление в 2000 году без экзаменов на отделение станковой живописи Национального института художеств и дизайна им. К. Бехзода. Картины автора написаны очень легко и нежно, богаты фантазией и весьма оригинальны. Его работы заняли достойное место в частных коллекциях России, Турции, США, Швейцарии, Японии, Индии и других странах. Дилшод Эшматов ежегодно принимает участие в различных выставках, проводимых как в нашей стране, так и за ее пределами, достойно представляя Узбекистан. В частности, в 2004 г. он участвовал в благотворительном фестивале «Ёшлигим — олтин даврим», в 2005 г. в выставке  Государственного музея в Москве. Ежегодно с успехом проходят его персональные выставки. Так, в 2006 году в Караван-сарае культуры им. Икуо Хираямы с успехом прошла его персональная выставка, где он завоевал признание критиков и ценителей высокого искусства своими уникальными художественными произведениями. В 2008 году был награжден дипломом за композиции живописи «Детство» и «Сон» на молодежной выставке молодежи в Академии художеств Узбекистана. В 2009 г. прошла его персональная выставка Центральном Доме художника в Москве. Следует отметить, что в работах Дильшода Эшматова проявляется гармония восточной миниатюры, где доминируют в основном мягкие и теплые цвета, комбинированные с насыщенными холодными оттенками красок, придающие произведениям композиционный акцент. Произведения художника пропитаны любовью к родным местам, восхищением дарами природы, теплом и светом. Творчество Эшматова весьма многогранно и вобрало в себя богатые традиции и самобытную культуру узбекского народа. Цвет и свет — это главные средства художественного языка Эшматова. В зависимости от эмоционального строя картины свет и цвет горят всеми цветами радуги, в полную силу. Эмоциональная экспрессия, выразительность подвижных контуров, необычайная подвижность композиций — всё это дает глубокий философский смысл. Лирические и поэтические произведения узбекского художника отражают мудрость Востока.    

Рубрика: 2014 | Отзывов (2)

7 Международная Ташкентская Фотобиеннале- 2014.

VII Международная Ташкентская Фотобиеннале 2014-2C

Академия художеств Узбекистана объявляет об открытии подачи заявок на участие в 7 Международной Ташкентской Фотобиеннале- 2014.

Рубрика: 2014 | Ваш отзыв

Ступени в рай. Шахноз Абдуллаева

2. Фото автора  

Сад цветущий, подруга и чаша с вином —
Вот мой рай. Не хочу очутиться в ином.
Да никто и не видел небесного рая!
Так что будем пока утешаться в земном.
Омар Хайям

Галерея“Art and Fact” имеет честь пригласить 11 апреля 2014 года в 18.30 на открытие персональной выставки Шахноз Абдуллаевой «Ступени в рай»».
Шахноз Абдуллаева – уже известный в Узбекистане художник.
Учителем и воспитателем Шахноз был Чингиз Ахмаров, выдающийся художник, легенда узбекского искусства. Именно Чингиз Ахмаров привил Шахноз Абдуллаевой любовь к уникальным шедеврам античного и средневекового искусства. Фрески, которыми так богата средневековая культура Средней Азии выбраны Шахнозой в качестве вдохновения для своих картин.
Одной из основных тем творчества художницы стали женщины Востока-Богини, правительницы, поэтессы. Произведения Шахноз Абдуллаевой проникнуты идеей вечного течения времени.
Несмотря на уже устоявший авторский стиль, Шахноз Абдуллаева стремится к экспериментам. Композиции картин становятся сложнее и насыщеннее.
«Мне хочется создавать произведения, которые внушали бы покой и равновесие в душе уставшего человека», — говорит Шахноз Абдуллаева.
В этой фразе не только творческое кредо художницы, но и духовная причастность к традициям восточной культуры.
Работы художника находятся в Государственном музее искусств Узбекистана, Дирекции художественных выставок Академии Художеств, Ургенчской картинной Галерее, коллекции Национального банка Узбекистана, Всемирного банка (Вашингтон), Галерее «Заман» (Англия), Посольствах Японии, Марокко, Ливана, Финляндии, Саудовской Аравии, России, Великобритании, Индии

Рубрика: 2014 | Ваш отзыв

Осколки реальности

Приглашаем на открытие фото выставки «Осколки реальности»

5 апреля с.г. в 18.00.

«Осколки реальности» — первая в Ташкенте выставка современной метафизической (формалистической) фотографии. В экспозиции будут представлены около 60 работ одинадцати авторов, предлагающих зрителю взглянуть на сюжеты повседневной жизни с точки зрения визуального подтекста форм, линий, света и цвета, которые открывают новое, особое («метафизическое») качество знакомых предметов.. Осколки реальности — у каждого фотографа своя реальность, видимая им в рамке видоискателя, тем не менее причудливые переплетения этих миров создают новую вселенную, удивительную, полную тайн, постепенно раскрывающую вдумчивому зрителю все многообразие окружающей действительности.

Участники выставки: Александра Володина, Антон Папин, Яна-Михо-Мишо, Юлия Галушина, Игорь Тен, Фархад Каримов, Дилора Нигманова,  Ирина Сухина, Олег Золотых, Релиса Грановская, Умида Абдуразакова

Рубрика: 2014 | Ваш отзыв

«Мы есть! Мы не одиноки…»

В международном календаре 2 апреля — Всемирный день распространения информации о проблеме аутизма. Дети с аутизмом беззащитны перед окружающим миром, а он ранит их практически любыми своими проявлениями. Что такое аутизм? Однозначного ответа у специалистов до сих пор нет. Одни считают это болезнью, другие — особенностью психики. 2 апреля в 15.00 в галерее ART and FAСT состоится открытие фотовыставки «Мы есть! Мы не одиноки…» . На выставке представлены фотографии наших фотографов, которые прожили один день с ребятками с синдромом аутизма. Кто они? Приходите и увидите, они такие же как мы, просто им нужно подарить свою любовь. Благодаря фонду «Sen Yolg’iz Emassan» и Фархаду Артикбаеву выставка состоялась, и огромное спасибо нашим фотографам, которые не пожалели времени и попытались рассказать нам в своих фотографиях о них, детях с синдромом аутизма. Авторы фотографий: Артур Коновалов, Шерзод Йулдашев, Тахир Нигматулин, Алла Гажева, Светлана Янчук, Игорь Тен, Фархад Каримов, Антон Папин. Кстати, официальное открытие данной выставки уже состоялось 24 марта с.г. в фонде «Sen Yolg’iz Emassan» Организаторы выставки: Фонд «Sen Yolg’iz Emassan» и галерея Art and Fact.

Рубрика: 2014 | 1 отзыв

Проект Александра Барковского. «Мифы и легенды востока»

Сурхандарья

Галерея Art and Fact приглашает на выставку А.Барковского «Мифы и легенды востока: Сурхандарьинская область» 1 марта 2014 года в 18.00

Выставка организованна при поддержке Швейцарского бюро по культуре и сотрудничеству в Узбекистане и Галереи АРТ+ФАКТ.

Здравствуйте друзья, любители Восточной культуры. Я Александр Барковский, я художник, живу и работаю в Ташкенте. Я хочу познакомить вас с моим проектом, который посвящен Сурхандарьинской области в Узбекистане. Сурхандарья — один из древнейших культурных центров Узбекистана с уникальной судьбой и своеобразием исторического развития. Входившая в число высокоразвитых регионов Азии, бывшая сердцем античной Греко-Бактрии и Кушанской империи, находившаяся на пересечении торговых путей Сурхандарья сегодня является наследницей древних традиций, хранительницей уникальных памятников материальной и духовной культуры, подлинным заповедником народного творчества, где живое древо традиций не только бережно сохраняется, но по-прежнему живет и процветает. Значение традиционной культуры Сурхандарьи было по праву оценено и международными организациями — в марте 2001 г. по решению ЮНЕСКО культурное пространство Байсуна Сурхандарьинской области было признано Шедевром устного и нематериального наследия человечества. Я выбрал для проведения исследований одну из самых интересных этнических групп в Средней Азии, отличающуюся яркой  культурной спецификой и сложным историческим развитием. Вместе с тем, это и самая малоизученная группа в регионе. Специальных научных работ по Байсунскому региону очень мало, имеющаяся информация фрагментарна и содержится в источниках разной степени достоверности и нуждается в комплексном рассмотрении. Второй важной задачей проекта является повышение доступности достоверной информации о замкнутых этнокультурных сообществах и использование технологий визуальных искусств как посредника в культурной коммуникации разных социальных групп. В Сурхандарье проживает – уникальная этническая группа, представляющая с научной точки зрения множество неясностей. Много интересного содержит и их традиционная культура – рудименты индийского и монгольского пласта, наслоения центрально азиатских и среднеазиатских элементов культуры, переплетение в религии, образе жизни и традиционных занятиях. Жители Сурхандарьи — это одна из самых интересных групп региона, сохранившая своеобразный быт, свою культуру, свою особую идентичность. Огромный интерес представляет, в частности, как они приспособились к новым условиям социальной и экономической жизни, как они общаются с окружающим миром и какие изменения происходят в их сообществе в наши дни.

Побывав в Сурхандарье, я словно открыл для себя другой мир. Мир, в котором отсутствуют заборы между соседями. Мир, в котором люди называют друг друга брат и сестра. Мир, где нет преступности. Путешествуя по Сурхандарье, я ощутил на себе в полной мере знаменитую восточную гостеприимность, которую живя в Ташкенте, я считал мифом. Меня называли словом  мехмон, что переводится как гость и это очень ценно. В каждом доме меня встречали с молитвой и пиалой горячего зелёного чая. А после того как я сделаю фотографии, провожали тоже с молитвой и одаривая подарками из огорода, грушами и яблоками. Жизнь в горных кишлаках очень суровая и лишена городского комфорта. Люди просыпаются очень рано, еще до восхода солнца. Нужно набрать воды, разжечь костер, накормить скотину и приготовить завтрак. В основном люди там живут собственным хозяйством и покупают только то, что сами не могут произвести. Меня очень интересовали лица этих людей, на которых морщинами отобразилась их простая и в тоже время тяжелая жизнь. Жизнь лишенная городской пошлости и пороков. Жизнь чистая и открытая.

В серии получилось 30 работ. Работы отпечатаны в технике офсетной печати на акварельной бумаге. Бумага предварительно загрунтована чаем, что бы придать эффект старины. Далее фотографии были разукрашены ручным способом акварельными красками и темперой. Каждая работа в серии имеет свой размер и название. Вот, к примеру, работа, которая называется «Женщина в джилаке».

«Джилак» - это традиционный платок – накидка, один из элементов верхней женской одежды. Его носят женщины в основном после того как выходят замуж. На таджикском языке это слово произносится как «курта». Женщина на картине на половину узбечка, на половину таджичка. Она домохозяйка, замужем. Мать пятерых детей. Я застал её в редкую минуту отдыха, когда она несла воду для скота и остановилась в тени деревьев что бы немного передохнуть.

Так же в экспозиции выставки будет представлен видеоарт. Это несколько видео работ, видео историй людей об их жизни. В проекте так же принимает участие группа моих друзей. Они музыканты работают в направлении этно – электро. Называется их команда «GASHJAM BAKR». Они подготовили оригинальный звук ко всем моим видео и создадут на выставке своим звучанием атмосферу восприятия визуальной части проекта, на основе традиционной сурхандарьинской музыки в стиле «бахши».

См. еще выставки А.Барковского:

Перекрёстки: проект «Цыганские мадонны»

«Отбросы мозга»

 

Рубрика: 2014 | Метки: , , , , | 1 отзыв

Потерянные сны. Сергей Чуфарнов.

Сергей Чуфарнов

Сергей Чуфарнов

 

Галерея Art and Fact приглашает вас 21 февраля в 18.00  в восточную сказку “Потерянные сны”, узбекского художника Сергея Чуфарнова.

У ташкентского художника Сергея Чуфарнова (родился в 1973г.) несомненно, есть свой стиль. Этот стиль находится в русле современной художественной культуры. Можно было бы найти аналогии в работах известных живописцев, в том числе и узбекистанских. Но оригинальность виденья мира, присущая Сергею, эти умозрительные аналогии сводит на нет. Чувствуется что многолетняя практика театрального художника сначала в ведущих театрах Ташкента, а затем в мультипликационном кино, наложила свой определенный отпечаток на его творчество живописца. Отсюда и яркость красок и колорита, отсюда и неожиданность сюжетов, линий, парадоксальность взаимодействия действующих лиц на его полотнах. Мы назвали эту первую персональную выставку (а он участвовал уже в 9-ти коллективных) “Потерянные сны”. Выставка демонстрирует как бы живописную мультипликацию для взрослых, где все возможно – и стаи кистоперных рыб, и усатые попугаи (картина “Обруч”), и руконогие носороги (картина “Цветочная награда”). В произведениях художника – мужчины, естественно, существенное место занимает Женщины – как вершина всего сущего, загадочная женщина, несмотря на подчеркнутую реальность подачи от изображения на фоне фантастических фигур.

В целом экспозиция Сергея Чуфарнова оставляет впечатление настоящего праздника красок как будто бы ты побывал волшебной мульти — стране, где все возможно, все радостно и все рождает счастливые мысли о будущем.

Борис Голендер

Рубрика: 2014 | 1 отзыв