Владимир Дубровский (Россия)

АНАХОРЕТ

Предчувствиеопережаетпостижение. Оно превращает знакомое в знаковое, заставляет вглядываться пристальнее и снимать, снимать… в ожидании главного кадра – как откровения свыше, которое сквозь преломление света откроет тайну души или мира.

Предчувствие стирает грань движения и времени. Путь к истине становиться формой ее обретения; река – потоком времени; старый пароход – ковчегом во спасение и надеждой на откровение.

Пароход «Александр Матросов» идет вверх по Енисею. За полночь становится на якорь напротив Бахты. «Поднимайся наверх» — звучит над берегом мужской голос. Встреча с Михаилом Тарковским – промысловиком и философом — становится смыслом странствий фотографа в поисках образов и истин.

Он кажется «пришельцем» из далекого русского далека, где странничество было обретением гармонии, а слова о служении Богу, Отечеству и семье звучали просто, сливаясь с молитвой. Было так, или не было — фотографу ли искать слова убеждения… Владея даром остановить мгновение, он способен вывести фокус прозрения на покаяние и постижение. Важно лишь подняться наверх, к храму; пожить, постоять рядом с тем, для кого отшельничество стало служением во спасение земной пяди – таежной Бахты, за которой — огромный мир. Этот мир — в объективе, данном фотографу в испытание и спасение.

ПАСТУХИ.

Каждому, кто вглядывается в мир, он открывает свое многообразие. Пестрая суета урбанистики сменяется лаконичностью дальних окраинных мест. Наблюдая за жизнью казахов — пастухов алтайского высокогорья, фотограф постигает простые и вечные истины. Он открывает ритмы и законы изначального бытия.

Пастухи кочуют со стадами, подчиняясь велению природы; поднимаются к горным вершинам в начале цветения, опускаются к подножиям с угасанием жизни накануне зимы. Они отдают свою судьбу на волю ветра и холода, дождей и солнца. Привычно понимают животных и скупятся на слова для людей. Их удел – неустроенность сезонных стоянок. Но в этом нет тягостной обреченности. Их жизнь будто бы подчинена высшему предназначению. Кажется, они избраны – может быть горами и реками, что их окружают; может быть — Богом.

Владея законами отраженного света, фотограф постигает скрытый свет пастушеских стоянок Алтая. Его проекции являют пастухов как пастырей, хранителей и защитников. Причастные к тайне и чуду сотворения, они проявляются в приближении к Богу. Простая, вроде бы давно изреченная истина, возникает как личное откровение фотографа, разгадывающего многообразие бесконечного мира.

КОРЕШКИ.

Корешки — это очень личное размышление о наших корнях, без каких бы то ни было претензий на «истину в последней инстанции».

По моему глубокому убеждению, Россия — страна провинциальная.
Если серьезно «копнуть» каждого горожанина, то легко обнаружить в нем деревенские корни. Иногда во втором, и уже совсем точно в третьем поколении.
И надо признаться, что ничего плохого и, тем более постыдного, в этом нет.
Не забыто еще понятие «отчего дома», не исключено, что даже домостроя, родовые и семейные традиции. В каждой семье — свое отношение родителей между собой, к старикам и всех их вместе к детям. И все это и формирует фундамент наших общечеловеческих ценностей, индивидуальный духовный иммунитет. И, конечно, трудовое воспитание. Невозможно вырасти бездельником в крепкой деревенской семье.

За околицей отчего дома начинается для молодых людей дорога в большую жизнь. И вступаем в нее мы с нравственным багажом, обретенным в семье. Есть у меня большая уверенность в том, что многовековая история человечества не очень сильно изменила нравственный облик отдельно взятого человека. Мы так же боремся с искушениями, как и наши предки, и так же грешим, прося прощения у Всевышнего за свои прегрешения. У общества нет действенной методики духовного образования человека. Церковь, несомненно, пытается это делать, но она связана огромным числом канонических норм и правил, что успевает влиять только на большие массы людей, что не всегда эффективно. Вот и получается, что единственным источником духовного образования остается только семья. Вот поэтому так значимы и важны наши папы и мамы, быбушки и дедушки — они и предают нам частицу великого добра, которое мы несем в мир и, в свою очередь, передаем своим детям.

ИринаОктябрьская.

 

Рубрика: 2014 | Метки: , , , , , | Комментарии отключены

Закир Умаров (Россия). МОИ ГОРЫ, МОИ НЕБЕСА, МОЯ РОДИНА

И еще меня с самого глубокого детства меня всегда влекли дальние синие горы… Но какие могут быть горы в моей родной Бухаре, окруженной великой пустыней Кызылкум?! Это были всего лишь высокие песчано-глинистые холмы да каменистые предгорья, но тогда нам казалось, что это и есть настоящие горы… - Папа, дадажон, поехали в синие горы! – кричали каждую весну мы всей гурьбой отцу, а тот, слегка улыбаясь, согласно кивал головой, и мы начинали тотчас скакать от радости и предвкушения. В ближайшие выходные дни, стоило отцу бросить клич на сбор, и в один миг мы успевали набиться многодетной семьей в отцовский старый жигуленок, чтобы лететь навстречу приключениям, подставив свои лица ветру в открытые окна, едва сдерживая улыбки и нетерпение от долгожданной встречи с синими горами… Но едва стоило нам приблизиться к ним ближе, цвет был у них соответствующий – от светло-желтого до коричневого, но только не синий или голубой, и невдомек нам было в простодушном детстве, что они лишь вдали синеют, маня нас своей холодной красотой! И мне казалось каждый раз, что мы еще до них просто не доехали, раз они продолжают голубеть вдали… «Бог с ними — в следующий раз доберемся! Обязательно!» – успокаивал я себя в душе… А в старших классах, уже повзрослев и поднаторев в науках, удивлялся тому, что наш отец беспричинно оставлял нас в детском неведении, хотя и мог пояснить природу этого явления. Только сейчас, когда у меня самого уже есть любознательные дети такого же возраста, мне стало понятно, как в ясный божий день, что причина у отца была – неосознанное желание как можно дольше сохранить в наших наивных детских душах сказочное восприятие мира с его удивительной иллюзорностью. Как же было волшебно смотреть вдаль на синие горы, ощущая реально магию ускользающего пространства!.. Помню, как однажды весной в начальной школе мой отец организовал автобус, чтобы повезти наш класс на выходной день в загородное путешествие, и как я сбивчиво стал пояснять своим одноклассникам, что мы едем в «синие горы», но меня никто не понимал… А когда все носились, как угорелые, опьяненные весной и свободой, по цветущим холмам, подставляя личики теплому солнцу, я подбегал время от времени к беседующим взрослым, среди которых был и мой отец, выражая тем самым без слов свою сыновнюю гордость, распиравшую меня изнутри. Ведь эта поездка стала возможной только благодаря ему – моему лучшему папе на свете! Столько лет прошло с тех пор, а ты, отец, все также для меня самый лучший и добрый на свете, жаль только, что в силу мужской суровости мы никогда так и не говорим этих слов друг другу… Но это сейчас, а тогда я всего лишь жал изо всех сил его руку без лишних пояснений и вновь уносился прочь к своим друзьям. Ах, эти горы! И пусть горы вновь вдалеке манили нас синевой, укутываясь в кучевые весенние облака, зато теперь все мои друзья знают о их красоте… - Видите, вон они вдали – синие горы! – шептал я им так, словно это были мои личные синие горы, хотя теперь спустя десятилетия понимаю, что так оно и было. ЭТО МОИ СИНИЕ ГОРЫ! ЭТО МОЙ МИР!.. Как все-таки мы мудры в своем телячьем нежном возрасте… Блаженный Иисус прав: царствие небесное внутри нас. Мы всего лишь забыли, где та самая потаенная дверь. А скорей всего, что и двери нет никакой, мы сами выстроили стены для своей Вселенной, что внутри нас с самого нашего рождения или даже нашей Вечности… И не зря сокровенно шептал человеку великий поэт-мистик Мавлоно Руми: «Ты — море постижений, скрытое в капле росы, ты — вселенная, таящаяся в теле длиной в полтора метра! Миллиарды звезд вращаются в ночи, блистая высоко над головой, а в тебе имеется присутствие того, что будет существовать, когда и этих звезд не станет…» Прошли годы и я уехал жить в далекую Сибирь… Древняя китайская пословица гласит: «Невидимой красной нитью соединены те, кому суждено встретиться, несмотря на Время, Место и Обстоятельства. Нить может растянуться или спутаться, но никогда не порвется…» А может эта мудрость верна не только в отношении людей, но и неживого мира: предметов древности, камней, особых географических мест и территорий? Иначе как объяснить то упоение, с которым разнообразные сибирские ландшафты, это раскинувшееся огромное небо с невероятными кучевыми облаками, эти травы по пояс в бескрайних степях да подпирающие небеса алтайские горы?! Все это казалось мне до боли знакомым, словно ко мне вернулась родовая память о прародине…  Исследования ученых Гумилева Л.Н. и Окладникова А.П. подтверждают, что предки тюрков пришли в Среднюю Азию с нынешнего Алтая и Хакасии. Именно суровая Сибирь, своей красотой, душевностью и какой-то необъяснимой вольностью проникающая в самое сердце населяющих ее людей, и послужила когда-то колыбелью тюрков-кочевников, часть которых много веков назад тронулась в поисках лучшей доли в степи и долы Центральной Азии… По вечерам я уходил иногда из геологических палаток и сидел допоздна в догорающих сумерках в травах возле хакасских менгиров, согреваясь спиной от живого тепла остывающих песчаных изваяний – этих невольных свидетелей древности. И тогда порою, до пронзительной вибрации в теле, я вдруг осознавал, что мне уже тысячи лет, что я никогда не умирал, чувствуя неразрывную связь с прошлыми поколениями сквозь столетия, разделяющие нас. Помните у К.Кастанеды: «Сумерки — это трещина между мирами…»? Может я проваливался в эту трещину? Не знаю, не знаю… Но я ясно узнавал эти крупные звезды, этот озорник-ветер в травах, эту раздольную Степь, озера и реки, высокие горы и холмы, покрытые черными лесами… Я здесь жил, дышал, любил, охотился, творил!!! Слишком тонка и иллюзорна цивилизационная пленка на нашем сознании… К чему я это все?!.. Всё просто! Любите жгуче этот хрупкий мир! Любите друг друга, любите вечные горы и великое Небо, любите свою неповторимую родину-Мать!

Рубрика: 2014 | Метки: , , , , , | Комментарии отключены

Валентин Ильин (Узбекистан). Балерины Ташкента

Мир…жизнь…реальность

Талант он не имеет границ и ограничений

Театр…сцена – изящная балерина прекрасна

Прыжок и движение, сцена закончилась

Полёт не до конца…

Улица, дорога, город

Балерина на улице…

Возможность совершенства движения

Прыжок и мысли превратились в полёт птицы, которая не в клетке

А в небе парит раскинув грациозно свои крылья

И фотограф поражен, восхищен возможностью передать свои ощущения

Воплотив в фотографии безграничное совершенство балета

Невозможное стало возможным

Улица и балет…

Просто и изящно!

Рубрика: 2014 | Метки: , , , , , | Комментарии отключены

Thomas Elsen (Germany). Невинные глаза

INNOCENT EYES Each of us know it, and to be honest sometimes not least from ourselves: As part of our personalities we want to create an image of ourselves – an image of how we wish to be seen by others. A certain amount of cultivation of our image is part of our self-identification, appearance and success. We think so as adults. As long as we are children, this problem does not exist. For the project INNOCENT EYES, a title inspired by John Ruskin’s idea of unaffected perception, I  compiled 10 portrait-photographs of international famous artists – all of them in dialogue with children – to become a talking convolute. Each of these images show, beside the main figure of the portrayed artist, one of the children of Jean Noel Schramm (*1959 Hohenschwangau, Germany), the photographer who took these shots. The children create an atmosphere of normality in an astonishing way: Through their mere presence, they bring back famous, ‚important‘ people on eye level. Each form of artificial self-stylization of the portrayed artists, if they ever intend it, has no chance to arise, quite the contrary: At times it feels as if the main person turns into an assistant figure, who tries to adapt himself to the expression of his young partner. What happens is a kind of magic dialogue between the grownup and the child, free of any idea of domination, star cult or conformism – an idea of the child within the adult. And an authentic feeling of being human beyond any question of age or social status. ThomasElsen, September 2014

Рубрика: 2014 | Метки: , , , , , , , , | Комментарии отключены

Павел Ким (Узбекистан). С чистого листа

Рубрика: 2014 | Метки: , , , , , | Комментарии отключены

Ильдар Садыков (Узбекистан). Линии Востока

Рубрика: 2014 | Метки: , , , , | Комментарии отключены

YVES FORESTIER (FRANCE)

ИВ ФОРЕСТИЕР (ФРАНЦИЯ)

Будучи студентом с высшими достижениями, который выступал с прощальной речью в честь окончании Школы Фотографии Веви, он сотрудничал в течении 10 лет с Агентством Sygma в качестве «главного репортера». Затем он создал Агентство Deadline, которое специализировалось на прессе и общих фотографиях. Отличавшийся, своими портретами, Ив с тех пор работал внештатным фотографом в сотрудничестве с прессой (Getty Images, l’Équipe) и с выдающимися клиентами, такими как Accor Group, Crédit Agricole, Edenred, NYSE/Euronext, FIA и так далее.

Рубрика: 2014 | Метки: , , , , , , , , | Комментарии отключены

SAMAD GORBANZADEH (IRAN). Потерянные

Мы неведомы силам бесконтрольным. Мы осознаем нашу индивидуальность другими. И мы не сможем достигнуть полного самосовершенствования и мало по малу превратиться в отдельные и неопознанные создания.  Эта неидентичность является одним из плодов современной жизни, то,  как может создаваться  серия  турбулентности и импортируют человека “к другим” и изолируют. Современная жизнь может превратить человека в разлагающееся существо, и у него нет выбора. Исключение служит убежищем миру потребителя и использует вещи, созданные этим временем, для спокойствия. Но это ли, в самом деле, вся полнота Желаний  современного человека?! Он был рожден, чтобы исследовать различные значения, и Он был переполнен энтузиазмом, но ввиду своей неопознанности   он тонет в колодце воды и нет у него пути к спасению. Но был ли он полон Желаний, что он жаждал?!

“Потерянные” –серия работ иранского фотографа Самада Горбанзаде, в которой автор пытается спроецировать ответы на свои вопросы: мы должны изменить свою точку зрения и не позволять  “другим” доминировать  над нашей самобытностью, должны стать людьми.

Рубрика: 2014 | Метки: , , , , , | Комментарии отключены

Antonio Mora (Испания). Мистические портреты

Антонио поступил в институт  психологии и филологии,  а в итоге получил cтепень магистра в области графического дизайна.

Несколько лет спустя Антонио  основал свою собственную студию дизайна, где  работал художественным руководителем в течение 18 лет. Затем после пересадки печени Мора решил посвятить себя исследованию более креативной стороны своей работы и усовершенствовать технические навыки, которые  позволят ему выражать свои эмоции. В итоге он нашел ее.

Некоторые инструменты цифровой обработки позволяют размыть границы двух соединенных изображений, получить смешение лиц с пейзажами, деревьями, песком и озерами, океанами и так до тех пор, пока оба изображения не превратятся в совсем иное бытие.

В начале 2013 Антонио начал развивать свое творчество. Это был плодовитый год, в котором он оттачивал  свое мастерство и  технику, пополняя свою старую коллекцию работами, в которых мечта была  вплетена в действительность,  существа  обретали  мифологические краски    гипнотической красоты.

Параллельно этому развивалась техника, позволяющая вам напечатать свои творения в больших форматах и отправить в разобранном состоянии в любую точку мира.

Через социальные сети фотографии Мора разлетелись моментально. Возможно, потому что его взгляд — это взгляд, охватывающий все культуры, потому что он минует  все преграды и входит в  человеческие души. Его работы — это связь между двумя параллельными вселенными.

В данное время он в Испании и продолжает работать над своими творениями.

Рубрика: 2014 | Метки: , , , , , | Комментарии отключены

ГУСТАВО ЛАСЕРДО (БРАЗИЛИЯ) и СЕРИЯ ОБ АЛЬБИНОСАХ …был представлен в Ташкенте в рамках 7-МТФБ

«Я столкнулся с Раймундой в небольшом магазине. Это было необычное утро в крошечном Курурупу, в штате Маранхао, Бразилия.

Она выглядела немного за 30, была невысока и стройна, что придавало ей воздушную элегантность. Она казалась немногословной, но ее глаза сияли. Как застенчива она была! Мне потребовались много времени, чтобы уговорить ее прийти в импровизированную фотостудию в небольшой гостинице города. Я также должен был убедить ее босса, владельца магазина, освободить ее от работы, чтобы она могла прийти в 16.00. Раймунда была там точно в срок!

Сомневающаяся, но великолепная. Она была абсолютно захвачена этим странным опытом: незнакомец из Сан Паоло подошел к ней на работе, в такой спокойный понедельник, и предложил ей попозировать для картин, которые будут опубликованы в книге, так он обещал.

Я испытал одну и тоже ситуацию несколько раз за последние пять лет. Менялись только имена, места и способы подхода. Я даже использовал социальные сети, чтобы найти людей. Но суть была одна: убедить людей, которые не видели особой ценности в том, чтобы позировать перед камерой.  Приглашение (иногда, запрос) к кому-то, кто всегда на задворках, занять центральную сцену.

ALBINOS — научно-исследовательская работа, стартовала в 2009. Сначала, я стремился понять «альбинизм», так, чтобы я мог найти с ними общий язык и пригласить их в студию для фотосъемки.

Идея состояла в том, чтобы внести некоторую “беллетристику” в проект, изначально задуманный как простой репортаж. Я скоро понял, что, приглашая их на формальную встречу в фотостудии – со всей ее мизансценой –я напрямую касался   самооценки этих людей.  Вмешательство в одежду, прическу и создание общего образа, а также  выбор фона,  весь этот эстетический контроль производил на них особое впечатление и создавался особенный момент  в их жизни. Фактически, совершенно новым было стоять напротив камеры, окруженной особой производственной атмосферой.

Я полагаю, что это является причиной смешанных чувств во всех этих работах: соединение гордости и тщеславия, дискомфорта и беспокойства. Крайности.

Проект был включен в коллекцию Pirelli/MASP (Художественный музей Сан-Паулу) и стал победителем главных премий за фотографию и искусство в Бразилии.

Выставка была представлена в Испании, Франции, Бельгии, и будет показана в Германии и Узбекистане в этом году.

Книга Albinos была издана Издательством Эстудио Мадалены в 2014.»

Густаво Ласердо 

 

 

Рубрика: 2014 | Метки: , , , , , | Комментарии отключены

Tim Flach. Больше, чем Человек

Итак, представляем гостя Международного Ташкентского Фотобиеннале — 2014, TIM FLACH. Элементы сходства людей и животных Tim Flach сопоставил в проекте More Than Human, проект представлен в Ташкенте с 6-12 октября, 2014 года. Фотограф выставлял освещение так, чтобы подчеркнуть особенности поведения каждого животного. Путь познания, в котором мы видим мир и отношения, которые мы выдумываем между человеком и нечеловеческими существами, главное для фотографа Тима Флака. Создаваемые им портреты значительно разнятся от традиционной манеры съемки живой природы. Его снимки раскрывают удивительный внутренний мир животного, его сложные эмоции. Следуя идеям антропоморфизма в своем творчестве, он наделяет своих персонажей эмоциями настолько человечными, что любой, случайно взглянувший на эти работы, перестает видеть разницу между эмоциями животного и своими собственными. Он использует принципы создания человеческого портрета в съемке животных. Особенно Флак размышляет над тем, как  мы формируем животных, и передает их значение через изображения. Он обеспокоен идеями антропоморфизма и антропоцентризма, исследуя окружение предметов экологии, включая генетику, агрессивные разновидности и размножение. Милая гигантская панда, представитель животного мира, — одна из тех, чьё исчезновение окажет огромное влияние на культуру, но некоторые сочтут это не сильно значимым. В противовес, краеугольный камень родов, многие из которых представлены «мелким большинством» (а именно жуки, муравьи, термиты) имеют огромную экологическую важность, хотя внешне они не так милы.“Больше чем человек” – именно так называется серия фотографий. Будь-то редкий вид, беззащитный, неуклюжий или опасный – каждый имеет своё место в этом мире. Флак использует свои изображения, чтобы способствовать обсуждению и спорам на эти темы. Флак является автором нескольких международных бестселлеров. Tim Flach родился и живет в Лондоне. В 1983 году он закончил магистратуру в школе искусств Св. Мартина, где изучал фотографию и прикладную живопись. За двадцать лет карьеры в рекламной фотографии Флак работал с Adidas, Cirque du Soleil, Jaguar, Sony и другими крупными заказчиками. Сегодня у него есть агенты в Париже, Нью-Йорке и Лондоне. Кроме фотографии Флак серьезно увлекался рок-н-ролльными танцами и даже выступал на одной сцене с Чаком Берри. Работы Флака публиковались в журналах Creative Review и Stern. Его выставки проходили в Великобритании, Соединенных Штатах и на Дальнем Востоке. Флак часто читает лекции по фотографии в разных странах. Он получил множество международных наград: Association of Photography (AOP), British Design & Art Direction (D&AD), Art Director’s Club of New York (ACNY), Communication Arts (CA) и Photo District News (PDN) Photography.

Рубрика: 2014 | Метки: , , , , , | Комментарии отключены

7-Международная Ташкентская Фотобиеннале-2014

С 6-12 октября 2014 года в 7 выставочных залах города Ташкента пройдет 7- Международное Ташкентское Фотобиеннале.

From 6 ttill 12 October 2014 Tashkent and Bukhara will be hosting the traditional VII International Tashkent Photobiennale 2014

The main theme of this year’s exhibition project is “The Parallels. Illusions and Reality”. An international photo contest “The Territory of Childhood” will also be organized in honor of the Year of a Healthy Child, declared in Uzbekistan in 2014.

ПРОГРАММА
6 октября, 1 ДЕНЬ
15.00 
Мемориальный парк-музей 
Камалиддина Бехзада
ПРЕСС-КОНФЕРЕНЦИЯ
17.00
Центральный выставочный зал. 


ЦЕРЕМОНИЯ ОТКРЫТИЯ
VII МЕЖДУНАРОДНОЙ
ТАШКЕНТСКОЙ ФОТОБИЕННАЛЕ 2014

7 октября, 2-ой ДЕНЬ
11.00
Национальная галерея искусств
Узбекистана
МАСТЕР-КЛАСС ОТ ТИМА ФЛАКА
17.00
Открытие выставок в Ташкентском Доме Фотографии

 


8 октября, 3-ий ДЕНЬ
10.00
Национальный институт художеств и дизайна имени Камалиддина Бехзада
МАСТЕР-КЛАСC ОТ ТОМАСА ЕЛСИНА

12.00 

Открытие выставок в Мемориальном парк-музее К. Бехзада

14.30 

Открытие выставок в Караван-сарае культуры И.Хираямы

 


16.00
Открытие выставок в Национальной галереи изобразительных искусств Узбекистана

 


9 октября, 4-ДЕНЬ
10.00
Открытие выставки в Музее прикладного искусства
Узбекистана
17.00- Бизнес-центр Дархан
Открытие выставки:
ДВИЖЕНИЕ — ЖИЗНЬ

POSTERV FB14-ЦВЗ17
10 октября, 5-ДЕНЬ
15.00 Арк. Бухара.

12 октября, 6-ДЕНЬ
16.00

Дворец творчества молодежи

baner dvorec tvorch
ТОРЖЕСТВЕННОЕ ЗАКРЫТИЕ VII МЕЖДУНАРОДНОЙ ТАШКЕНТСКОЙ ФОТОБИЕННАЛЕ-2014 И НАГРАЖДЕНИЕ ПОБЕДИТЕЛЕЙ КОНКУРСА.
Выставка «ТЕРРИТОРИЯ ДЕТСТВА»

Рубрика: 2014 | Метки: , , , , , , | Комментарии отключены

Иллюзия и реальность: самые ожидаемые проекты Фотобиеннале-2014

10252131_816970108323434_254830874731976287_n

Известные мировые фотографы, работающие на Adidas, Sony, Каннский фестиваль и экономический форум в Давосе, проведут мастер-классы в Ташкенте.

 С 6 по 12 октября в Ташкенте и Бухаре будет проходить 7-я Международная Фотобиеннале, тема которого на этот раз «Иллюзии и реальность». Для участия в грандиозном проекте Узбекистан посетят известные личности мира фото, искусства и культуры, а также представители международных СМИ.Много интересного в рамках Фотобиеннале готовится и для зрителей Ташкента. Мы сделали подборку нескольких интересных проектов, которые будут представлены на мероприятии. Мастер-класс и выставка от Tim FlachЛондонский фотохудожник Тим Флак всемирно известен своими необычными снимками животных и дикой природы. Он основатель целого нового направления в искусстве фотографии и рекламы, когда животные представлены в студии. В этом стиле Флак работал для Adidas, Cirque Du Soleil, Jaguar, Sony и многих других брендов.flach-10

flach-20

flach-3

Выставка Тима Флака будет представлена в Узбекистане впервые. Молодые фотографы и поклонники искусства могут посетить его мастер-класс.

Сайт фотографа.

Jumpomania от Yves Forestier

Известнейший французский фотограф Ив Форестьер представит в Узбекистане свою фотовыставку Jampomania. Прыгающюй полицейский, прыгающий повар, прыгающая учительница – живые и неординарные фотографии отражают метаморфозы современной жизни в различных её отражениях.

Автор постоянно работает на крупнейших международных событиях от Каннского фестиваля до экономического форума в Давосе, сотрудничает с фотоагентствами Getty Images, L’Équipe.

jumpomania-02,medium_large.1405733219

jumpomania-01,medium_large.1405733188

jumpomania-04,medium_large.1405733272

В рамках Фотобиеннале также планируется практический мастер-класс от Ива Форестьера.

Сайт фотографа.

Conclave 2013 от Mauro Lovecchio

Не знаем отслеживали ли вы как разворачивался Ватиканский Конклав – выборы Папы Римского в прошлом году, но итальянский фотожурналист Мауро Ловеккио не только присутствовал, но и запечатлел всю драматичность момента, напоминающего отрывок из книги «Ангелы и демоны».

imageDrop_357

imageDrop_778

imageDrop_622

Полномасштабную выставку «Конклав 2013» можно будет наблюдать в Ташкенте с 6 по 12 октября.

Сайт фотографа.

Фотобиеннале обещает еще много других интересных проектов, в том числе от отечественных фотографов. Мы будем сообщать о самых интересных  из них.

Автор: Лазиза Л.

http://redpen.uz/fotobiennale-2014-tashkent/

Рубрика: 2014 | Комментарии отключены

Пространство и образы

Хива

Арт галерея BONA FACT имеет честь пригласить на выставку узбекского художника Василия Луконина, которая откроется   19 сентября  в 17.00. Выставка продлится до  10 октября 2014 года .

В этом году Василий представляет персональную выставку в Ташкенте впервые. Немного об авторе: в 1979 году закончил Республиканское Художественное училище имени Бенькова и поступил в Харьковский художественный промышленный институт.  Участник многочисленных республиканских и международных выставок.  В 1990 году вступил в Союз художников. С 1993 года член союза художников при ЮНЕСКО. Работы находятся в музее искусств Узбекистана, Дирекции Художественных Выставок, Национальной галереи Изобразительных искусств  и частных коллекциях Узбекистана, России, Англии, Франции, Германии, Македонии, Болгарии.

Рубрика: 2014 | Комментарии отключены

«Там, где я познаю мир» . Конкурс

10609728_290500647804583_5016278924702830084_nПредставляем новый конкурс, друзья! Британский Совет в Узбекистане совместно с Академией Художеств Узбекистана, Bona Fact Gallery и Samsung Electronics рады объявить о начале конкурса «Там, где я познаю мир»! Главный приз — новый стильный фотоаппарат Samsung NXmini, созданный специально для любителей selfie!

Условия конкурса просты:
— Сделай selfie там, где ты получаешь новые знания, 
открываешь для себя что-то новое
— Дай короткое описание фотографии
— Вышли личным сообщением на Facebook страницу 
Британского Совета в Узбекистане
— Или опубликуй в Instagram с хэштегом #IAndMyFavoriteLearningEnvironment, отметив @SamsungUzbekistan и @BritishCouncilUzb

Фотографии принимаются до 16 сентября включительно, после этого все они будут опубликованы в фотоальбоме для голосования на Facebook странице Британского Совета с 17 по 24 сентября. Автор лучшей фотографии, по мнению профессионального жюри, станет обладателем главного приза — фотоаппарата Samsung NXmini. Участник, предложивший наиболее интересный комментарий, получит приз от Масmillan Publisher. А участник, набравший наибольшее количество отметок «Like», получит специальный приз от Британского Совета в Узбекистане. Кроме этого, лучшие фотографии будут представлены на Международной Фото Биеннале, которая пройдет 6-14 октября 2014г.

Внимание! Принимается только одна фотография с одного участника, которая должна быть достаточно хорошего качества, для возможности дальнейшего использования на выставке. На фотографии обязательно должен присутствовать сам автор, не допускается использование чужих фотографий. Количество человек на фото не ограничено, но приз получит только автор фотографии. Жюри будет отдавать предпочтение креативным, ярким и позитивным фотографиям.

Поехали! 

Рубрика: 2014 | Комментарии отключены

История одной фотографии

Макс Пенсон

Макс Пенсон

Она впервые выступала в подобной роли. Не играла, а была — Матерью. Признавалась себе, что, даже находясь на сцене, не могла забыть своего Первенца. В антракте спешила во дворик за сценой театра в маргиланском парке культуры и отдыха. Там артистки «второго плана» или костюмерши нянчили ее Саиджона. Ласковый, не жаркий раннеиюньский день 1935-го навсегда стал для Юлдузхон памятным.
Она, как всегда, поспешила в антракте к своему чакалоку-малютке и услышала, как он ревет под причитания дежурной няньки. Нежно прижала к груди, губами стерла слезы с заплаканного лица. Крикун затих мгновенно, как только приложился к материнской груди. Она, счастливая тем, что сын так чутко чувствует ее, разулыбалась, не в силах оторвать глаз от любимца. Круглолицый, полнощекий, похожий на мать, малыш перени­мал силу и соки кормящей, смежив веки. Он ел и спал одновременно.
…Для Макса это видение, на которое он вышел совсем нежданно, было итогом стольких лет ожидания, что он, не раздумывая, взялся за камеру и щелкнул. Он был так рад, что, поблагодарив эту молодую актрису, ретировался, даже не спросив ее имени!
Вот так буднично в мир во­шел фотокадр, сделанный фото­корреспондентом «Правды Во­стока» (с 1927 по 1952 годы), неутомимым репортером Максом Захаровичем Пенсоном. Этот кадр стал его славой и памятью. Этот кадр навсегда за­печатлел Женщину-узбечку. И как все вечное, этот фотокадр имеет свое имя, свое название — «Узбекская мадонна». И, кста­ти, по-узбекски звучит так же, ибо итальянское слово «мадон­на» не переводится на другие языки, но произносится похо­же, как и на языке подлинника.
В 1937-м «Узбекская мадонна» получила золотую медаль на выставке в Париже.
Зеркало XXI

Рубрика: 2014 | Комментарии отключены

Лето с Максом Пенсоном

 

Выставка Макса Пенсона

С 25 июня 2014 галерея вновь открыла выставку узбекского фотографа Макса Пенсона .

Макс Пенсон прожил жизнь в Ташкенте, далеко от мировых культурных центров, но это не помешало ему добиться признания. С начала 1930-х гг. он печатается в московских журналах, а в 1934 г. фотография «Узбекская мадонна» получила золотую медаль на Всемирной выставке в Париже. Пенсон был знаком с Сергеем Эйзенштейном и всеми знаменитыми фотографами своего поколения, хотя при его жизни состоялась только одна персональная выставка. В 1949 г. антисемитская компания больно ударила по фотографу. Он был лишен работы и остался без средств к существованию. Последние годы в глубокой депрессии провел дома, ретушируя старые снимки, и умер в 1959 г.

 

Рубрика: 2014 | Комментарии отключены

«Гранатовые грезы» Дильшода Эшматова

Дильшод Эшматов родился в 1977 г. в Ферганской области в кишлаке Миндон. Окончил отделение живописи Ташкентского художественного училища им. П. Бенькова. Первая выставка состоялась в 1999 году, где он представил 20 работ. Первое место, которое Дильшод занял на выставке, обеспечило ему поступление в 2000 году без экзаменов на отделение станковой живописи Национального института художеств и дизайна им. К. Бехзода. Картины автора написаны очень легко и нежно, богаты фантазией и весьма оригинальны. Его работы заняли достойное место в частных коллекциях России, Турции, США, Швейцарии, Японии, Индии и других странах. Дилшод Эшматов ежегодно принимает участие в различных выставках, проводимых как в нашей стране, так и за ее пределами, достойно представляя Узбекистан. В частности, в 2004 г. он участвовал в благотворительном фестивале «Ёшлигим — олтин даврим», в 2005 г. в выставке  Государственного музея в Москве. Ежегодно с успехом проходят его персональные выставки. Так, в 2006 году в Караван-сарае культуры им. Икуо Хираямы с успехом прошла его персональная выставка, где он завоевал признание критиков и ценителей высокого искусства своими уникальными художественными произведениями. В 2008 году был награжден дипломом за композиции живописи «Детство» и «Сон» на молодежной выставке молодежи в Академии художеств Узбекистана. В 2009 г. прошла его персональная выставка Центральном Доме художника в Москве. Следует отметить, что в работах Дильшода Эшматова проявляется гармония восточной миниатюры, где доминируют в основном мягкие и теплые цвета, комбинированные с насыщенными холодными оттенками красок, придающие произведениям композиционный акцент. Произведения художника пропитаны любовью к родным местам, восхищением дарами природы, теплом и светом. Творчество Эшматова весьма многогранно и вобрало в себя богатые традиции и самобытную культуру узбекского народа. Цвет и свет — это главные средства художественного языка Эшматова. В зависимости от эмоционального строя картины свет и цвет горят всеми цветами радуги, в полную силу. Эмоциональная экспрессия, выразительность подвижных контуров, необычайная подвижность композиций — всё это дает глубокий философский смысл. Лирические и поэтические произведения узбекского художника отражают мудрость Востока.    

Рубрика: 2014 | Комментарии отключены

7 Международная Ташкентская Фотобиеннале- 2014.

VII Международная Ташкентская Фотобиеннале 2014-2C

Академия художеств Узбекистана объявляет об открытии подачи заявок на участие в 7 Международной Ташкентской Фотобиеннале- 2014.

Рубрика: 2014 | Комментарии отключены

Ступени в рай. Шахноз Абдуллаева

2. Фото автора  

Сад цветущий, подруга и чаша с вином —
Вот мой рай. Не хочу очутиться в ином.
Да никто и не видел небесного рая!
Так что будем пока утешаться в земном.
Омар Хайям

Галерея“Art and Fact” имеет честь пригласить 11 апреля 2014 года в 18.30 на открытие персональной выставки Шахноз Абдуллаевой «Ступени в рай»».
Шахноз Абдуллаева – уже известный в Узбекистане художник.
Учителем и воспитателем Шахноз был Чингиз Ахмаров, выдающийся художник, легенда узбекского искусства. Именно Чингиз Ахмаров привил Шахноз Абдуллаевой любовь к уникальным шедеврам античного и средневекового искусства. Фрески, которыми так богата средневековая культура Средней Азии выбраны Шахнозой в качестве вдохновения для своих картин.
Одной из основных тем творчества художницы стали женщины Востока-Богини, правительницы, поэтессы. Произведения Шахноз Абдуллаевой проникнуты идеей вечного течения времени.
Несмотря на уже устоявший авторский стиль, Шахноз Абдуллаева стремится к экспериментам. Композиции картин становятся сложнее и насыщеннее.
«Мне хочется создавать произведения, которые внушали бы покой и равновесие в душе уставшего человека», — говорит Шахноз Абдуллаева.
В этой фразе не только творческое кредо художницы, но и духовная причастность к традициям восточной культуры.
Работы художника находятся в Государственном музее искусств Узбекистана, Дирекции художественных выставок Академии Художеств, Ургенчской картинной Галерее, коллекции Национального банка Узбекистана, Всемирного банка (Вашингтон), Галерее «Заман» (Англия), Посольствах Японии, Марокко, Ливана, Финляндии, Саудовской Аравии, России, Великобритании, Индии

Рубрика: 2014 | Комментарии отключены

Осколки реальности

Приглашаем на открытие фото выставки «Осколки реальности»

5 апреля с.г. в 18.00.

«Осколки реальности» — первая в Ташкенте выставка современной метафизической (формалистической) фотографии. В экспозиции будут представлены около 60 работ одинадцати авторов, предлагающих зрителю взглянуть на сюжеты повседневной жизни с точки зрения визуального подтекста форм, линий, света и цвета, которые открывают новое, особое («метафизическое») качество знакомых предметов.. Осколки реальности — у каждого фотографа своя реальность, видимая им в рамке видоискателя, тем не менее причудливые переплетения этих миров создают новую вселенную, удивительную, полную тайн, постепенно раскрывающую вдумчивому зрителю все многообразие окружающей действительности.

Участники выставки: Александра Володина, Антон Папин, Яна-Михо-Мишо, Юлия Галушина, Игорь Тен, Фархад Каримов, Дилора Нигманова,  Ирина Сухина, Олег Золотых, Релиса Грановская, Умида Абдуразакова

Рубрика: 2014 | Комментарии отключены

«Мы есть! Мы не одиноки…»

В международном календаре 2 апреля — Всемирный день распространения информации о проблеме аутизма. Дети с аутизмом беззащитны перед окружающим миром, а он ранит их практически любыми своими проявлениями. Что такое аутизм? Однозначного ответа у специалистов до сих пор нет. Одни считают это болезнью, другие — особенностью психики. 2 апреля в 15.00 в галерее ART and FAСT состоится открытие фотовыставки «Мы есть! Мы не одиноки…» . На выставке представлены фотографии наших фотографов, которые прожили один день с ребятками с синдромом аутизма. Кто они? Приходите и увидите, они такие же как мы, просто им нужно подарить свою любовь. Благодаря фонду «Sen Yolg’iz Emassan» и Фархаду Артикбаеву выставка состоялась, и огромное спасибо нашим фотографам, которые не пожалели времени и попытались рассказать нам в своих фотографиях о них, детях с синдромом аутизма. Авторы фотографий: Артур Коновалов, Шерзод Йулдашев, Тахир Нигматулин, Алла Гажева, Светлана Янчук, Игорь Тен, Фархад Каримов, Антон Папин. Кстати, официальное открытие данной выставки уже состоялось 24 марта с.г. в фонде «Sen Yolg’iz Emassan» Организаторы выставки: Фонд «Sen Yolg’iz Emassan» и галерея Art and Fact.

Рубрика: 2014 | Комментарии отключены

Проект Александра Барковского. «Мифы и легенды востока»

Сурхандарья

Галерея Art and Fact приглашает на выставку А.Барковского «Мифы и легенды востока: Сурхандарьинская область» 1 марта 2014 года в 18.00

Выставка организованна при поддержке Швейцарского бюро по культуре и сотрудничеству в Узбекистане и Галереи АРТ+ФАКТ.

Здравствуйте друзья, любители Восточной культуры. Я Александр Барковский, я художник, живу и работаю в Ташкенте. Я хочу познакомить вас с моим проектом, который посвящен Сурхандарьинской области в Узбекистане. Сурхандарья — один из древнейших культурных центров Узбекистана с уникальной судьбой и своеобразием исторического развития. Входившая в число высокоразвитых регионов Азии, бывшая сердцем античной Греко-Бактрии и Кушанской империи, находившаяся на пересечении торговых путей Сурхандарья сегодня является наследницей древних традиций, хранительницей уникальных памятников материальной и духовной культуры, подлинным заповедником народного творчества, где живое древо традиций не только бережно сохраняется, но по-прежнему живет и процветает. Значение традиционной культуры Сурхандарьи было по праву оценено и международными организациями — в марте 2001 г. по решению ЮНЕСКО культурное пространство Байсуна Сурхандарьинской области было признано Шедевром устного и нематериального наследия человечества. Я выбрал для проведения исследований одну из самых интересных этнических групп в Средней Азии, отличающуюся яркой  культурной спецификой и сложным историческим развитием. Вместе с тем, это и самая малоизученная группа в регионе. Специальных научных работ по Байсунскому региону очень мало, имеющаяся информация фрагментарна и содержится в источниках разной степени достоверности и нуждается в комплексном рассмотрении. Второй важной задачей проекта является повышение доступности достоверной информации о замкнутых этнокультурных сообществах и использование технологий визуальных искусств как посредника в культурной коммуникации разных социальных групп. В Сурхандарье проживает – уникальная этническая группа, представляющая с научной точки зрения множество неясностей. Много интересного содержит и их традиционная культура – рудименты индийского и монгольского пласта, наслоения центрально азиатских и среднеазиатских элементов культуры, переплетение в религии, образе жизни и традиционных занятиях. Жители Сурхандарьи — это одна из самых интересных групп региона, сохранившая своеобразный быт, свою культуру, свою особую идентичность. Огромный интерес представляет, в частности, как они приспособились к новым условиям социальной и экономической жизни, как они общаются с окружающим миром и какие изменения происходят в их сообществе в наши дни.

Побывав в Сурхандарье, я словно открыл для себя другой мир. Мир, в котором отсутствуют заборы между соседями. Мир, в котором люди называют друг друга брат и сестра. Мир, где нет преступности. Путешествуя по Сурхандарье, я ощутил на себе в полной мере знаменитую восточную гостеприимность, которую живя в Ташкенте, я считал мифом. Меня называли словом  мехмон, что переводится как гость и это очень ценно. В каждом доме меня встречали с молитвой и пиалой горячего зелёного чая. А после того как я сделаю фотографии, провожали тоже с молитвой и одаривая подарками из огорода, грушами и яблоками. Жизнь в горных кишлаках очень суровая и лишена городского комфорта. Люди просыпаются очень рано, еще до восхода солнца. Нужно набрать воды, разжечь костер, накормить скотину и приготовить завтрак. В основном люди там живут собственным хозяйством и покупают только то, что сами не могут произвести. Меня очень интересовали лица этих людей, на которых морщинами отобразилась их простая и в тоже время тяжелая жизнь. Жизнь лишенная городской пошлости и пороков. Жизнь чистая и открытая.

В серии получилось 30 работ. Работы отпечатаны в технике офсетной печати на акварельной бумаге. Бумага предварительно загрунтована чаем, что бы придать эффект старины. Далее фотографии были разукрашены ручным способом акварельными красками и темперой. Каждая работа в серии имеет свой размер и название. Вот, к примеру, работа, которая называется «Женщина в джилаке».

«Джилак» - это традиционный платок – накидка, один из элементов верхней женской одежды. Его носят женщины в основном после того как выходят замуж. На таджикском языке это слово произносится как «курта». Женщина на картине на половину узбечка, на половину таджичка. Она домохозяйка, замужем. Мать пятерых детей. Я застал её в редкую минуту отдыха, когда она несла воду для скота и остановилась в тени деревьев что бы немного передохнуть.

Так же в экспозиции выставки будет представлен видеоарт. Это несколько видео работ, видео историй людей об их жизни. В проекте так же принимает участие группа моих друзей. Они музыканты работают в направлении этно – электро. Называется их команда «GASHJAM BAKR». Они подготовили оригинальный звук ко всем моим видео и создадут на выставке своим звучанием атмосферу восприятия визуальной части проекта, на основе традиционной сурхандарьинской музыки в стиле «бахши».

См. еще выставки А.Барковского:

Перекрёстки: проект «Цыганские мадонны»

«Отбросы мозга»

 

Рубрика: 2014 | Метки: , , , , | Комментарии отключены

Потерянные сны. Сергей Чуфарнов.

Сергей Чуфарнов

Сергей Чуфарнов

 

Галерея Art and Fact приглашает вас 21 февраля в 18.00  в восточную сказку “Потерянные сны”, узбекского художника Сергея Чуфарнова.

У ташкентского художника Сергея Чуфарнова (родился в 1973г.) несомненно, есть свой стиль. Этот стиль находится в русле современной художественной культуры. Можно было бы найти аналогии в работах известных живописцев, в том числе и узбекистанских. Но оригинальность виденья мира, присущая Сергею, эти умозрительные аналогии сводит на нет. Чувствуется что многолетняя практика театрального художника сначала в ведущих театрах Ташкента, а затем в мультипликационном кино, наложила свой определенный отпечаток на его творчество живописца. Отсюда и яркость красок и колорита, отсюда и неожиданность сюжетов, линий, парадоксальность взаимодействия действующих лиц на его полотнах. Мы назвали эту первую персональную выставку (а он участвовал уже в 9-ти коллективных) “Потерянные сны”. Выставка демонстрирует как бы живописную мультипликацию для взрослых, где все возможно – и стаи кистоперных рыб, и усатые попугаи (картина “Обруч”), и руконогие носороги (картина “Цветочная награда”). В произведениях художника – мужчины, естественно, существенное место занимает Женщины – как вершина всего сущего, загадочная женщина, несмотря на подчеркнутую реальность подачи от изображения на фоне фантастических фигур.

В целом экспозиция Сергея Чуфарнова оставляет впечатление настоящего праздника красок как будто бы ты побывал волшебной мульти — стране, где все возможно, все радостно и все рождает счастливые мысли о будущем.

Борис Голендер

Рубрика: 2014 | 1 отзыв

Презентация фильма Назима Аббасова «Мир»

3 января в кругу близких друзей нашей галереи Назим Аббасов представил прекрасный фильм «Мир». Советуем всем посмотреть.
Назим Аббасов родился в 1958 году в городе Ташкенте, сын прославленного кинорежиссера Шухрата Аббасова. Узбекский режиссер.
Закончил художественный факультет ВГИКа.
Работал на следующих фильмах: «Волки», «Кадзя», «Проделки Майсары», «Хромой Дервиш».

Рубрика: 2014 | Комментарии отключены

Аксиома традиций

Выставка декоративного прикладного искусства и живописи узбекских мастеров и художников совместно с «УстоЗода».

Ввиду приближающихся новогодних праздников мы хотим подарить Вам выставку-продажу от лучших мастеров прикладного искусства, неповторимых художников XX — XXI века. Кроме того, мы поделимся несколькими секретами наших мастеров и вместе с Вами насладимся небольшим перфомансом.
Восточная атмосфера, национальный колорит подарит Вам прекрасное новогоднее настроение. Здесь можно побаловать себя чудесными традиционными изделиями прикладного искусства, а также познакомиться с фильмом о национальном искусстве.

С 10 декабря 2013 по 10 января 2014
Галерея ART + Fact  и Творческое объединение «УстоЗода», представляет выставку 
«Аксиома традиций»
«Общая закономерность истории Узбекистанского
 искусства состоит в том, что  изобразительное и 
 орнаментально-декоративное искусства  развивались
 здесь в едином сплаве»
                                                                                          Л. Жадова

Предприятие мастеров народного искусства «Устозода» существует более 30 лет, наследуя организацию «Усто», образованную при участии ведущих исследователей культуры народов Центральной Азии. Сегодня – это действующая производственная структура объединяет лучших представителей декоративно прикладного искусства Узбекистана. Мастера сюжетной, орнаментальной росписи, резьбы по ганчу, дереву, художественной обработки металла и различных материалов архитектурного декора. Наследуя традиции предшествующих поколений народных мастеров представители «Устозода» — демонстрируют свою виртуозность в строительстве, реконструкции и реставрации исторических памятников : в колоритной декорировке современных  архитектурных сооружений.
Порталы, колонны, арки, двери, фризы, купола, ниши, стены  покрытые изысканным орнаментом с использованием традиционного материала и технологий приносят в интерьер особую атмосферу  поэтичности и одухотворенности столь характерную для искусства Востока.
В многообразном ряду продукции индивидуального творчества мастеров «Устозода»: выразительные образцы керамики Хорезма, Сурхандарьи, Гиждувана, Риштана ,Самарканда , Ташкента; ювелирные  и медночеканные  изделия, торевтика, лаковая миниатюра, мелкая керамическая пластика; абровые, набивные ткани, мелкие вышитые изделия, музыкальные инструменты и др.
Неисчерпаемая образная природа, яркая  декоративная красочность рождает взаимодействие различных видов  декоративно-прикладного искусства, проявляющийся в перетекании  мотивов, фактур, колорита, композиционных приемов. Природы прохождения произведений декоративно- прикладного искусства во многом изменялась с учетом новых технологий, применения не традиционных материалов, конъектурных заказов. Сопутствующие факторы нововведений ещё более обнажают структуру традиций народного творчества, являющимся подлинной основой любого профессионального искусства во все времена.
В экспозиции выставки «Аксиома традиций» представлены некоторые образцы декоративно-прикладного искусства известных современных узбекских мастеров: К.Валиев (резной пенал, лавх), М.Малалиев (чеканный чайник), Х. Рахимов (художественная набойка), Р. Мухаметшин (керамические старички), У.Шоалимов (расписной стол), А. Нарзуллаев (керамика Гиждувана), Атаджанов  (хорезмская керамика), М.Мухтаров (игрушки Самарканда) , а также изделия различных региональных школ народного искусства прошлого века.

На выставке представлены документальные фильмы — «Александр Волков. Судьба моя, земля моя…» и «Вчера, сегодня и навеки…» — о заслуженном деятеле искусств Узбекистана Игоре Савицком. Фильмы созданы на студии Gala-film. Режиссер Назим Аббасов.

Рубрика: 2013 | Комментарии отключены

Отчетная выставка выпусников

 

Очень рады поделиться новостью, что 29 ноября (пятница) в 18.00 состоится торжественное открытие отчетной дипломной выставки выпускников нашей фотошколы.
Наши студенты были обучены основам фотографического искусства, почерпнули знания об истории фотографии, о навыках студийной фотосъемки, правилах композиции и пост-обработки фотографии.
Выпускники получили опыт работы с такими непревзойденными педагогами ( Голендер Б.А) и мастерами фотографического дела, как Ким Павел, Раевский Адександр и Борисов Александр.
Работами наших студентов мы готовы поделиться с Вами.

Рубрика: 2013 | Комментарии отключены

Лица в проекте Джамшида Адилова и группы «Фомальгаут»

Рубрика: 2013 | Комментарии отключены

«Натуральный обмен»

сергей боловин
В Ташкент приедет молодой, но уже знаменитый художник Сергей Баловин, сообщает пресс-служба галереи Art&Fact. Художник будет рисовать всех желающих в обмен на еду. Так же он поделится секретом, как можно жить без денег, при этом путешествовать, останавливаться в роскошных отелях и летать бизнес-классом.
Интерактивный проект «Натуральный обмен» уже принес художнику славу в Китае и России. В 2011 году проект был номинирован на премию Сергея Курехина. В феврале Баловин отправляется с «Натуральным обменом» в кругосветное путешествие и намеревается объехать мир абсолютно без денег, расплачиваясь портретами за еду, дорогу и крышу над головой.
Уже более двух тысяч портретов художник успел сделать со дня старта проекта. Участником «Натурального обмена» может стать любой желающий. В числе тех, кто уже совершил обмен с художником немало и знаменитостей, среди которых звезда рунета Артемий Лебедев, блогер-путешественник Сергей Доля, легенда автостопа Антон Кротов, телеведущий Андрей Понкратов, министр экономики Швейцарии Йоханн Никлаус Шнайдер-Амманн. Ежедневно список участников пополняется новыми именами.
Портреты выполняются в технике быстрого наброска тушью, поэтому за один день в акции может поучаствовать до нескольких десятков человек. При этом сам художник соглашается с тем, что портреты не обладают фотографическим сходством. Однако нескончаемый поток желающих обзавестись авторским произведением позволяет художнику не вспоминать о деньгах.
Акция «Натурального обмена» пройдет 26 октября в ГАЛЕРЕЕ ART AND FACT (Ул. Садыка Азимова, д.20, тупик 3). Также 26 октября в 12.00, состоится творческая встреча с художником, на которой он расскажет невероятные истории из собственной жизни, покажет короткометражные видеосюжеты, отснятые в путешествиях ответит на вопросы и разыграет еще пять портретов для гостей. А после, до 18.00, можно наслаждаться работой художника и приобрести свой собственный портрет, конечно же, за еду.
Рубрика: 2013 | Комментарии отключены

Вечер памяти известных альпинистов Узбекистана Ильяса Тухватуллина и Ивана Лобанова.

1265348_643823052304808_944154840_o

Сегодня 10 октября 2013  состоится вечер, посвященный памяти известных альпинистов Узбекистана, Ильяса Хамидовича Тухватуллина и Ивана Валентиновича Лобанова.

Рубрика: 2013 | Комментарии отключены

МК А.Борисова

Aleksandr-Borisov

Данный мастер-класс представляет собой интенсив, который за короткое время познакомит Вас с массой методов и хитростей обработки фотографий.
Все обучение будет проводиться на живых примерах, начиная со съемки.

Основные темы мастер-класса:
— ретушь портрета,
— художественная обработка,
— основы составления коллажа.
Программа мастер-класса:
Подготовка и отбор материала к работе.
Портретная ретушь:
— инструменты и их различия
— сохранение текстуры кожи
— работа с тенями
— пластика
Преимущества и различия форматов RAW и JPEG.
— проблема потери качества
Принцип и алгоритм обработки фотографии.
Работа со слоями:
— текстура
— цвет
— контраст
— режимы наложения
Способы увеличения резкости.
Эффекты.
Подготовка изображения для печати, web.
Создание actions, пакетная обработка фотографий.
Подготовка исходного материала для коллажа.
Основные законы и принципы сборки коллажа.

Разбор фотографий студентов.

Время: 25 июля 2013
Начало в 13.00
Перерыв в 15.00
Завершение в 18.30

Участникам с собой необходимо иметь: 5 своих фото работ на обсуждение. Тетрадь для конспекта. Фотоаппарат по желанию.

Рубрика: 2013 | Комментарии отключены

Мастер-класс Эрнеста Куртвелиева!

965583_587155331304914_2077148985_o

Дорогие друзья и коллеги! С превеликой радостью сообщаем Вам о скором мастер-классе Эрнеста Куртвелиева, которое состоится 15 июня 2013 года (для желающих более подробно ознакомиться с творчеством Эрнеста). На встрече пойдёт речь о творческом пути, становлении на профессиональный уровень. О развитии и перспективах коммерческой фотографии в Узбекистане. Также мы поговорим о специфике коммерческой фотографии: — рекламная, — модельная, — бытовая, — свадебная, — детская и — фотография в путешествиях. Встреча пройдёт в форме свободного общения. Также будет просмотр фотографий, в ходе которых возможны вопросы и комментарии.

Рубрика: 2013 | Комментарии отключены

Art салон Лето-2013

14 июня состоится открытие арт-салона, в котором будут представлены работы знаменитых мастеров Узбекистана: живописцев, скульпторов и фотографов. Их работами, Вы сможете не только насладиться в галерее, но и приобрести.
Мы собрали практически все, на любой вкус и желание. Разные жанры и направления. На это стоит посмотреть (или приобрести)

Рубрика: 2013 | Комментарии отключены

Street Style

По итогам мастер-класса, проходящего с 13 по 18 мая 2013 года, в галерее Art & Fact в Ташкенте организуется выставка в рамках празднования 50-летнего юбилея Елисейского договора между Германией и Францией с участием фотоблоггера Мэри Шэрпе из Германии и фотографа Сирилл Робин из Франции.

Рубрика: 2013 | Комментарии отключены

Объявляется набор на мастер-класс для фотографов и блоггеров по направлению «Street style»

Elysee-StreetStyle_Werbung_720

Данный мастер-класс организуется в рамках празднования 50-летнего юбилея Елисейского договора между Германией и Францией и проводится с 13 по 18 мая 2013 года Art & Fact Gallery в Ташкенте с участием Мэри Шэрпе из Германии и Сирилл Робин из Франции.

Требования для участия в мастер-классе:

— свой фотоаппарат, желательно зеркальный (или высококачественный компактный, то есть настраиваемый вручную);

— свой ноутбук с графическим редактором и навыки работы с ним.
Заинтересованные лица должны отправить нам до 30.04.2013 г. на эл.адрес pr-100@tasc.diplo.de своё резюме, мотивационное письмо и одну фотографию, сделанную заявителем по направлению «Уличный стиль».
Места ограничены. Ежедневное участие на мастер-классе — обязательно!

Рубрика: 2013 | Комментарии отключены

«Река Жизни – жизнь Реки»

22 апреля всё прогрессивное человечество отмечает Международный день Земли.  По сложившейся традиции, в эти дни главной и основной темой является  наш Дом – планета Земля.  Эта дата дает возможность каждому жителю во всех населенных уголках планеты выразить благодарность нашему большому общему дому, привлечь внимание к существующим экологическим проблемам и внести свой посильный вклад в их решение.

22 апреля в галерее «Art&Fact» состоялось  открытие фотовыставки «Река Жизни – жизнь Реки», где ведущим персонажем  фото экспозиции стала река Чирчик.

В работах молодых фотографов Анвара Ходжаниязова,  Петра Стальбовского, Октавиана Верякина река Чирчик представлена в разнообразных образах, подчёркивая свою природную уникальность и уязвимость.

Торжественное открытие выставки  началось с пресс-конференции, в которой приняли участие  представители природоохранных ведомств, международных  и общественных организаций, деятели культуры, искусства и  все желающие.

Гостей церемонии открытия  фотовыставки в честь Международного дня Земли поздравил Чрезвычайный и Полномочный Посол  США в Узбекистане Джордж Крол. В своей приветственной речи он отметил, что « с  большой радостью встречает и поддерживает все инициативы по сохранению окружающей природы. Первые общественные инициативы День Земли зародились в Соединённых Штатах Америки, которые закрепили традицию проводить этот день с пользой для природы и окружающей среды». Следует подчеркнуть, что накануне Международного дня Земли 21 апреля, состоялась экологическая акция по очистке небольшого природного участка русла реки Чирчик, в которой принял участие так же и господин Посол.

Возможность принять участие в экологической акции, была открыта для всех желающих.  В мероприятии на природе так же  приняли участие жители города Ташкента, волонтёры ННО «Ekomaktab», члены клуба велотуристов г. Ташкента, представители международных и общественных организаций, а так же сотрудники Посольства США в Узбекистане.

«Целью цикла всех этих мероприятий, которые объединены названием «Река просит помощи», является привлечение внимания к экологическим проблемам реки Чирчик. Река просто гибнет и нуждается в срочной реанимации» — говорит организатор цикла экологических мероприятий «Река просит помощи», Председатель ННО «Ekomaktab», Наталья Шивалдова – «русло реки засоряется, повсюду множество мусорных свалок. Далеко ходить не нужно, взять, к примеру, ужасающую ситуацию по руслу реки Чирчик в районе жилого массива Сергели. Бесспорно, экосистема реки обладает огромным рекреационным потенциалом, всевозможные дачи, зоны отдыха, целые массивы жилья  возникают здесь как «грибы после дождя», поэтому очень остро стоит проблема борьбы с несанкционированными застройками вдоль русла. Практически на всём  протяжении реки ведутся  разработки гравия, песка и гальки, что ещё больше влияет на разрушение природного облика реки.  Береговая линия реки подвержена сильной эрозии, уничтожается неповторимая  флора и фауна. Таким потребительским и безразличным отношением  мы просто «убиваем» реку».

Во время экологической акции 21 апреля всё участники смогли познакомиться с природоохранной деятельностью направленной на улучшение экологического состояния окружающей среды, в том числе реки Чирчик, осуществляемой  в силу своих полномочий и обязанностей Госкомприродой РУз. Ещё в 1990 году было проведено полное обследование состояния реки и выполнена инвентаризация объектов, расположенных в пределах трёхсотметровой водоохраной зоны. Данные инвентаризации стали основанием для борьбы по оздоровлению реки Чирчик, которая ведётся и поныне. Проблема заключается в том, что  природоохранные службы Комитета  непрестанно сталкиваются с безразличием и  нежеланием хозяйствующих субъектов на данных территориях  принимать позицию рационального природопользования и вносить вклад в сохранение и облагораживание окружающей среды пропорционально размерам эксплуатации её ресурсов.

В целях усиления охраны водных ресурсов реки Чирчик от загрязнения в соответствии с постановлениями Кабинета Министров от 20 октября 1999 г. N 469 «О Программе действий по охране окружающей среды Республики Узбекистан на 1999-2005 годы» и от 7 апреля 1992 г. N 174 «Об утверждении Положения о водоохранных зонах водохранилищ и других водоемов, рек, магистральных каналов и коллекторов, а также источников питьевого и бытового водоснабжения, лечебного и культурно-оздоровительного назначения в Республике Узбекистан», Кабинетом Министров республики Узбекистан принято постановление «Об установлени водоохранной зоны и прибрежно полосы реки Чирчик в Ташкентской области и г. Ташкенте» №471 от 29.10.2003г.

Данным постановленим утверждена площадь водоохранной зоны и прибрежной полосы реки Чирчик с приданием статуса охраняемых природных территорий. Также постановлением утверждён перерчень потенциально опасных объектов, подлежащих к выносу за пределы водоохранной зоны реки. Кроме этого органами Госкомприроды в процессе регулярных рейдов выдаются предписания и применяются меры административного взыскания.

К основным проблемам относятся: стихийные свалки отходов, незаконная добыча песчано-гравийной смеси, несоблюдение требований законодательства в части пользования землями охраняемых природных территорий.

Согласно закону «О воде и водопользовании» Государственный контроль за использованием и охраной вод осуществляют органы государственной власти на местах, Государственный комитет Республики Узбекистан по охране природы, Государственная инспекция Республики Узбекистан по надзору за безопасным ведением работ в промышленности, горном деле и коммунально-бытовом секторе, Министерство здравоохранения Республики Узбекистан, Министерство сельского и водного хозяйства Республики Узбекистан в порядке, установленном законодательством. Ведомственный контроль за использованием вод осуществляют органы Государственного комитета Республики Узбекистан по геологии и минеральным ресурсам.

Рубрика: 2013 | 1 отзыв

Джамшид Адилов представляет

 

В галерее «ART + FACT» состоится персональная выставка молодого независимого художника Джамшида Адилова.

Автор работает в жанре портретной живописи.
На выставке будут представлены работы разных лет.
Открытие выставки в 18:00

Адилов Джамшид родился в 1979 году. Закончил республиканский художественный колледж имени Бенькова отделение станковой живописи. Учился у таких педагогов, как Хикмат Жалилов, Абдусамат Саидбердиев, Янис Салпинкиди. На его творчество оказали влияние известные мастера — Рози Чориев, Абдулхалк Абдуллаев, Алишер Мирзо, Джеймс Энсор.

Работы Адилова выполнены в жанре портретной живописи, в гротескно — ироничной манере. Большинство портретов вымышленного характера. Образы, запечатленные на холстах, являются собирательными. Автор отражает в портретах не только природу человеческого характера, но и старается уловить незримые потоки энергии во внутренних процессах поведения. Художник называет себя независимым по причине отрицания художественных кураторов.

«Выставка рассчитана, помимо простого зрителя, на самодостаточного, успешного, перспективного и подающего большие надежды потребителя! В тот яркий миг, когда на поприще бизнеса и искусства, сплетаются воедино две близкие и родственные стихии!

Цель выставки — очаровать зрителей своими работами и донести свой творческий подход к портретной живописи, в исполнении Меня!»

Рубрика: 2013 | Комментарии отключены

Выставка выпускников школы студии «Свет Караваджо»

Галерея ART and FACT, 13 апреля 2013 года в 18.00 открывает  выставку выпускников школы студии под названием «Свет Караваджо».  Название выставки само говорит за себя. Вспоминая о Караваджо, больше всего говорят о его мастерском владении техникой светотени и смелом реализме, свойственном большинству его работ. В  его живописи сочетаются глубокое понимание психологии человека и точная передача характера света. Студенты  Мингалиев А, Польник А., Голикова Е., Осипова Ю., Алимова Р., Файзимуротова Н., Лигай Л.,Назарова Ф., Леонтьева К.,   окончившие курсы фотографии и овладевшие  искусством светотеневой моделировки, вполне грамотно использовали  технику «портрета темного ключа», который использовался в картиной живописи эпохи возрождения.

Рубрика: 2013 | Комментарии отключены

С открытым сердцем. МАКС ПЕНСОН

267

Галерея «Art and Fact» приглашает Вас 5 апреля на открытие выставки Макса Пенсона, посвященную юбилею, 120-летию со дня рождения легендарного узбекского фотографа.

Рубрика: 2013 | Комментарии отключены

Выставка Станислава Магая «Плавильный казан. 30 человек, 40 национальностей, 1 город».

Шикарный проект Станислава Ма был опубликован в его ЖЖ ma_sta и стал всемирно известным очередным и ярким доказательством того, что чем больше кровей понамешано в одном организме, тем лицо колоритней и интересней. Не менее интересны лица, в организме которых течет только одна кровь, особенно татарская, русская и далее по списку.

«…Итак, национальности через запятую, как мне их пересказал герой фотографии, и никаких имён. Большинство ребят, кроме троих — ташкентцы, кто — по месту жительства, кто — бывший, кто — «понаехавший». Из них десять музыкантов, два дизайнера одежды и четыре графических, две модели, две танцовщицы, сценарист, программист, айтишник, эколог, четыре студента и пара людей с тёмным прошлым.

Рубрика: 2013 | Комментарии отключены

Перекрестки: Самад Горбанзаде (Иран) «Daily dream».

Ансамбль Oмнибус и Галерея Art and Fact представляют мультимедийный проект «Перекрестки», в рамках которого состоится международная выставка иранского фотографа Самада Горбанзаде под названием «DAILY DREAM».  Торжественная церемония открытия выставки состоится 17 марта 2013 года в 18:00

Работы Самада Горбанзаде отражают внутреннюю сторону фотохудожника и переносят нас в таинственную и мрачную атмосферу, где мы остаемся наедине со своим предчувствием, мыслями. На многих фотографиях Самада изображен подросток, для которого время остановилось и теперь он вовлечен в мир желаний, фантазий, чувств и ужаса. Фотохудожник помещает своего героя в незнакомые места и отражает разрушение и исчезновение потерянного и забытого мира, который является лишь пустырем и ничем больше.

Автор повествует о состоянии своей души, размышляет о временном пространстве. «…Самые грустные песни люди начинают писать, когда находятся на границе времен, между небом и землей, вчера и сегодня, с холодной улыбкой на лице и вопросом в голове. Оглядываясь на те события, что произошли в прошлом, мы со страхом ожидаем событий, которые произойдут в будущем». Страдает ли Самад Горбанзаде лунатизмом? Или это всего лишь его дневные скитания, что произошли из турбулентных снов, которые не позволяют их покинуть? Его работы представляют его душу, которая переносит нас в загадочный и непонятный разум, и они оставляют нас там, с гнетущими страхами. Главная личность во многих его фотографиях – это подросток, время для которого остановилось, он не стал взрослее, и это связано с грузом желаний, воображением, чувством и жестокостью.

Простые фотографии с мелкими деталями, простые линии, без скручивания и связи их с визуальными играми, его загадочный разум буквально заставляют зрителя принять и понять их. Фотографии не принадлежат одному периоду времени, ни прошлому, ни будущему, но в то же время они выглядят останками того, что человечество уничтожает — свои воспоминания, а они в свою очередь, запросто возвращают прошлое к людям, и навязывают мимолетность человеческих ценностей, и тогда вне времени и места, они заставляют вас попасться в ловушку страха, которая является наказанием за бесстыдный грех, и является для вас тем же, что и для большинства — страх попасть в темные лощины времени. Мастерское представление его работ, которые публика воспринимает так близко к реальности, будучи уверенной в том, что они являются примерами, заставляет их (публику) подойти ближе к субъективной и материальной реальности, которая все равно что маятник времен между сном и реальными потрясениями.

Рубрика: 2013 | 1 отзыв

«Женщины в поиске вдохновения»

В ознаменование Международного женского дня, посольство США в Ташкенте проводит фотовыставку — «Женщины в поиске вдохновения» — как признание выдающихся достижений женщин Узбекистана.  Выставка состоится 7 марта 2013 года в 19:00 в галерее Art & Fact в Ташкенте, расположенной по адресу: ул. Садыка Азимова, дом 20, 3-й тупик (тел. (+99871)232 0360).

Фотовыставка «Женщины в поиске вдохновения» повествует о женщинах Ташкента, завоевавших широкую  известность в своей сфере деятельности и в то же время неизвестных для большой публики.  Все эти женщины приняли активную позицию в жизни и многого добились в своей профессии, которая стала для них источником вдохновения и оптимизма.

Фотографии, представленные на экспозиции сделаны профессиональными фотографами Хасаном Курбанбаевым и Наргизой Матякубовой.  Как фото-художники изучавшие работы мастеров модной фотографии 20-го века, Хасан и Наргиза рассматривают искусство фотографии как инструмент самовыражения.

Данная фото -?выставка представлена в рамках американского национального Месяца истории женщин.  В 1987 году Конгресс США принял резолюцию о создании Национального Месяца истории женщин в марте, за которым ежегодно следует официальное объявление о данном мероприятии от Президента США.  Месяц истории женщин отмечает экстраординарные достижения женщин на протяжении всей истории, их силу и важный вклад в развитие всего человечества.

Фотовыставка «Женщины в поисках вдохновения» будет проходить в здании Art & Fact  галереи до 9 марта 2013 г.  Данное мероприятие доступно широкой публике и проводится бесплатно.

Рубрика: 2013 | Комментарии отключены

Выставка Александра Барковского «Отбросы мозга»

Арт и Факт приглашает Вас 9 февраля в 18 00 вечера на персональную выставку Александра Барковского Waste of Brain

Художник Александр Барковский на настоящий момент является одним из ярких представителей своего поколения. Он – участник международных  и отечественных проектов, таких как «Клик Арт», «Констелляция пост скриптум», «Черно белые портреты», «ВОЛНЫ», «Free Wi-Fi», «Взгляды», «STILLS», «INVIDEO», «ПЕРЕКРЕСТКИ» и многих других.

Работы Барковского  в Узбекистане, как правило, экспонировались в рамках небольших персональных проектов или групповых выставок и биеннале, и никогда его творчество не демонстрировалось в полном объеме. Именно поэтому персональная выставка Александра Барковского своевременна и проводится в таком арт пространстве как галерея АРТ и Факт , ориентированной на  разрушение штампов и клише, и представляет более новаторские и исследовательские проекты в современном искусстве. За свою сравнительно недолгую творческую карьеру Александр  пробовал себя в разных жанрах, но тем не менее все грани творчества этого художника тесно взаимосвязаны.  В данное время Барковский работает в технике фотографики и пытается ее развивать. Т.е вначале делаются фотографии объектов, потом коллажируются при помощи компьютера и распечатываются либо на принтере, либо способом ручной печати в технике литография. Затем полученные оттиски обрабатываются в технике монотипии, шкурятся, царапаются, подвергаются воздействию клея, воды, разных красителей (акварель, гуашь, акрил). Сочетанием серийности производства фотографии с последующей ее ручной авторской обработкой фотографика уже имеет свою ценность и более интересна зрителям.

Рубрика: 2013 | Комментарии отключены

Выставка выпускников «Портрет в интерьере».

Выпускники школы студии при галерее Art and Fact впервые взяв в руки камеру, чтобы обучиться одному из современных видов искусства, как фотография, в течении 2 месяцев,  смогли постигнуть азы мастерства фотоискусства, изучив общий базовый курс фотографии у преподавателя Павла Кима.
Темой для  выставки «Портрет в интерьере» была выбрана не случайна. Во все времена основной задачей искусства было изображение человека и окружающей его действительности. Фотография также показывает людей в диалектическом многообразии характеров, столкновениях, конфликтах. Изображая человека, фотомастер стремится выразить внутреннюю сущность персонажа, подчеркнуть социальную характеристику.

Рубрика: 2013 | 1 отзыв

ВЫСТАВКА ЛЕКИМА И ГАЙРАТА ИБРАГИМОВЫХ

Леким Ибрагимов – профессор, Народный художник Узбекистана, академик Академии художеств Республики Узбекистан, Почетный член Российской академии художеств, делегат Всемирного съезда художников (Париж, 1998 г.).

Этот всемирно признанный Мастер уже давно завоевал признание художественной критики и публики своими удивительными, не имеющими аналогов в современном искусстве работами. Все его творчество пронизывают глубокие связи с древней, еще доисламской культурой Азии. По мнению искусствоведов, его стиль – это синтез традиций старинных Самаркандских росписей, каллиграфии Юго-Восточной Азии, древних Турфанских фресок, восточной миниатюры и европейской монументальной живописи.

Ибрагимов Гайрат Лекимович

Родился  1980г.  Ташкент. Окончил Республиканский Художественный Колледж имени П.П. Бенькова в  2000 г. Грантовое  обучения повышения квалификации по современному искусству Австрия г Вена 2004 г. Окончил Национальный институт художеств и дизайна имени К. Бекзада в 2005 г. Окончил на Магистра 2010 г.  Член творческого объединения  художников, Академии художеств Узбекистана с 2006 г.

Работы находятся в частных коллекциях и музеях Европы и Азии.

2005 г.- Венгрия  г. Будапешт, Музей Восточной Азии (Hopp Ferenc museum)

2009 г.- Киргизстан  г.Бишкек, Государственный Музей Искусств Кыргызстан им.Чуйкова

2010 г.- Россия г. Москва, Государственный Музей Искусства Народов Востока.

2011 г.- Государственный Музей Искусства Узбекистана.

2013 г.- Каракалпакский Государственный музей искусств имени И. В. Савицкого

 

Рубрика: 2013 | Комментарии отключены

НЕИЗВЕСТНЫЙ ИЗВЕСТНЫЙ «ИЛЬХОМ»

25 января в выставочном зале театра Марка Вайля «Ильхом» откроется фотовыставка архивных материалов театра – «Неизвестный известный «Ильхом» Экспозиция составлена из фотографий Марка Вайля, репетиций спектаклей, премьерных показов и много другого. Также в выставочном зале 25 и 26 января состоятся показы документальных записей репетиций спектакля «Счастливые нищие» 20-летней давности. Выставка продлится месяц, в течение которого в выставочном зале зрители театра смогут посмотреть документальный фильм «Да будут наши помыслы чисты». Организаторы выставки: театр «Ильхом» и галерея Art & Fact.

Рубрика: 2013 | Комментарии отключены

Перекрёстки: проект «STREETART»

Серия проектов «Перекрестки», реализованная галереей Art and Fact совместно с ансамблем Омнибус в 2011-2012 годах, стала настоящим событием в культурной жизни Ташкента. Сегодня «Перекрестки» выходят на новый этап развития и превращаются в творческую лабораторию. Уникальность концепции проекта заключается в том, что его составляющие – музыка, видео-арт, фотографии, инсталляции — придумываются и реализовываются всеми участниками совместно. На протяжении 5 дней команда молодых фотохудожников и музыкантов будет жить единой «коммуной» в галерее Art and Fact, создавая перфоманс, который будет представлен ташкентцам 13 января 2013 года.
Темой проекта станет молодежное движение – STREETART.Итак, очередной виток проектов «Перекрестки» — это привлечение новых сил и  возможностей в творческий процесс. Мы выходим за рамки простого сочетания фото, видеоряда и музыкальных треков. Явления, происходящие параллельно, сплетаются в единое синтетическое полотно.

«Перекрестки-стритданс» — это новый вид перфоманса, для нашей территории нехарактерный и непривычный. Это уже далеко не выставка и даже не те действа, которые происходили в прежних проектах. То, что предстоит увидеть нашим зрителям, находится ближе, а возможно даже на грани театрального спектакля. Ведь именно театр, как ничто другое, задействует все чувства человека, заставляет ощутить, увидеть и  услышать происходящее.

Идея создателей этого проекта состоит в том, чтобы все виды искусства — музыка, фото, видео, танец, а также и компьютерные технологии сплетались и прорастали друг в друга на глазах у зрителей. На заданную тему — уличного танца — будут создаваться импровизации участников проекта — фотографов, музыкантов, актеров, танцоров. Эти импровизации будут проходить поочередно, в течение некоего времени, причем к ведущему импровизатору обязательно будут подключаться и другие.

Цель состоит в том, чтобы пробудить максимум творческого потенциала во всех областях деятельности человека, расширить его восприятие мира. Фотограф здесь может стать музыкантом, музыкант — танцором, танцор — фотографом. И любой может здесь начать совершенно новую страницу своего творчества, попробовать себя в разных качествах, познать собственные возможности.

Руководители проекта Павел Ким и Руслан Рахматов.
Проект осуществлен при поддержке Prince Claus Fund (Нидерланды) и компании Epson.

Рубрика: 2013 | Комментарии отключены

Дипломная выставка выпусников фотошколы

15 декабря в 17:00 в выставочном зале галереи Art and Fact состоится церемония открытия выставки выпускников студии фотографического искусства.

На протяжении многих лет складывалась узбекская фотографическая школа, до сих пор продолжающая и развивающая творческие традиции. И, наверное, поэтому, в Узбекистане существует база для осуществлений фотографических проектов, таких как, например, создание галереи Art and Fact, которая ориентирована на продолжение и развитие традиций фотоискусства и фотоиндустрии не только в Узбекистане, но  и  в Среднеазиатском регионе.

Как известно, при галерее Art and Fact существует фотошкола. Занятия в ней проводятся на протяжении двух с половиной месяцев, где каждый желающий может постигнуть азы мастерства фотоискусства, изучив общий базовый курс фотографии, а после, как правило, в обязательном порядке устраивается итоговая, так сказать, отчетная выставка выпускников — она проводится в качестве дипломной работы, для которой отбираются лучшие фотографии студентов, отснятые в процессе посещения курса. На открытии фотовыставки молодым фотографам торжественно вручаются сертификаты.

На выставке в общей сложности будет представлено около сорока работ выпускников. Каждая из них привлекает по-своему, у каждой есть свое собственное мировоззрение, которое стремится показать автор фотографии.

Серьезный и грамотный подход преподавателя к обучению дает возможность сделать профессиональную фотовыставку, несмотря на то, что все работы были сделаны начинающими фотографами еще в процессе учебы. Обращение к основам живописи и композиции, а также к истории фотографии позволяет через чужой объектив перенять чужой опыт и приобрести свой собственный почерк. Тем временем фотографами стали широко использоваться современные технологии и компьютерные навыки.

На выставке представлен богатый спектр жанров фотографического искусства, где молодые авторы ярко демонстрируют и применяют свои знания и умения, полученные во время обучения. Выпускники представляют художественные работы, где с помощью фотокамеры высказывают то, как через сознание идет восприятие окружающего мира. Другими словами, проходя, таким образом, через документальную фиксацию, являющуюся по своей сути нашей реальностью, авторы связывают с ней полученные образы, отражая, тем самым, гармонию, духовные ценности и взаимосвязь человека с  внешним окружением.

Рубрика: 2012 | Комментарии отключены

Выставка Кахрамона Нуритдинова «35 лет в кино»

В 1980-е годы на киностудию «Узбекфильм» пришло новое поколение кинохудожников. Их приход в кино не был ознаменован какими-либо особенными новациями и кардинальными изменениями художественного языка. Но сегодня со всей очевидностью можно сказать, что для этого молодого поколения художников стало характерным стремление преодолеть разрыв между замыслом эскиза и его воплощением в фильме, который был столь заметен в предыдущее десятилетие.

Для того, чтобы все задуманное художником получило воплощение в фильме, для того, чтобы изобразительное решение становилось не просто подбором натуры и созданием некой стилизации эпохи, необходимо преодолеть определенную инерцию и предложить собственную концепцию образного киноязыка. Одним из молодых художников, которым предстояло определять облик узбекского кинематографа 80-х годов 20-го века стал Кахрамон Нуритдинов.

Киноискусство увлекло Кахрамона еще во время учебы на факультете станковой живописи Ташкентского театрально-художественого института. И поэтому после его окончания и недолгой работы в качестве ассистента художника на киностудии «Узбекфильм», он поступает во ВГИК и спустя шест лет возвращается на родину дипломированным специалистом.

Несмотря на то, что К.Нуритдинов был постоянно занят на съемках,  тем не менее он не оставляет занятий станковой живописью и эти две стороны творчества составляют неразрывное единство, определяя во многом тематику его полотен и живописную трактовку пространства киноэскизов.

Его работы концептуальны, они обладают законченностью мысли и эмоциональной выразительностью; здесь нет проходных деталей, случайных предметов. Именно эмоциональная выразительность эскиза становится одной из важнейших черт в творчестве кинохудожника.

Так в одной из наиболее интересных работ художника, ленте «Вечера в белом домике» (режиссер Х.Файзиев) — двор, дом, открывающееся за домом пространство, построенные на контрасте теплых и холодных цветов создают напряженное ощущение тревоги, а резкость цветовых контрастов имеет реальную основу – эскиз написан в лучах заходящего солнца.

Технические требования к киноэскизу – ракурс, движение камеры, возможность перехода с эпизода в эпизод не представляют для Кахрамона особых сложностей. Главным выразительным средством для него становится цвет. Цвет не бытовой, не окрашивающий предметы, а становящийся качеством образности. Так в эскизах к фильму «Шелковое дерево» (Ю.Азимов) он находит ракурс, в котором изображение как бы опрокидывается на зрителя. Внутри привычной декоративности узбекского традиционного дома возникают гранатовые, темно-синие пятна цвета. Соединение выразительных, ярких пятен цвета с привычностью бытовых реалий создает полифоничность действия, определяет несовпадение видимого и подлинного в жизни персонажей.

Художник немногословен. Для того, чтобы показать безмятежное утро кишлака, ему достаточно абриса нескольких домов и сиренево-розовой гаммы цвета, в которой сливаются цветущие деревья и воздух у горизонта. А одиночество покинутого дома, разрушенные устои жизни создаются глубиной пространства и одной деталью – разбитой маслобойкой на переднем плане. Труд, приводящий к моральному и физическому истреблению личности, передается необозримо большой грудой шелковых коконов и маленькими фигурами людей.

Поиски изобразительной метафоры, стремление вложить в изображение собственные размышления и собственное отношение к жизни, это естественный путь создания образа для Кахрамона Нуритдтинова. Поэтому, отбираемые им реальные детали быта обладают конкретностью и художественной убедительностью. И, если позволительно говорить об определенности мироощущения художника кино работающего над многими темами и разным историческим материалом, то о Кахрамоне можно сказать, что это художник с обостренной внутренней рефлексией, полнее всего проявляющий свои симпатии и антипатии в фильмах, где главенствует трагичность мироощущения и напряженность драматизма событий.

Эти же качества присущи и станковым произведениям художника. Ему неинтересны спокойные и благополучные характеры. В портретах он достигает драматического напряжения не аксессуарами, а внутренней напряженностью персонажа. В натюрмортах — упругая материальность, цветущая насыщенность как бы продолжают ту же линию внутренне конфликтного, рефлектирующего существования, которая характерна для лучших его работ.

Выступая на торжествах по случаю юбилея киностудии «Узбекфильм» в 1994 году известный узбекский кинематографист Малик Каюмов высоко оценил работу художника-постановщика к/к «Великий Туран» (режиссер Г.Шермухамедов), подчеркнув, что это, по его авторитетному мнению была самая масштабная и этнографически достоверная работа (декорации Тронного зала и Храма Огня) в истории «Узбекфильма».

Художественный фильм «Отамдан колган далалар» (режиссер Ш.Аббасов) в 1999 году был удостоен приза кинофестиваля в Алма-Ата за лучшее изобразительное решение фильма.

В 2004 году к/к «Савдогар» (Е.Туйчиев) на кинофестивале в России получила приз за создание атмосферы времени и лучшее изобразительное решение.

В 2008 году художественный фильм «Арал, счастье мое» (режиссер Р.Галиев) был высоко оценен руководством Национального агентства «Узбеккино» и выдвинут на соискание Государственной премии Узбекистана.

С 2007 по 2011 года Кахрамон Нуритдинов работал в Москве, принимая активное участие в качестве художника-постановщика в создании известных российских кино-сериалов: «Глухарь», «Безмолвный свидетель», «Ласковый май».

Рубрика: 2012 | Комментарии отключены

Фотовыставка Cecile Hubert

small Cecile Hubert

На вопрос «Что является объектом вашей фотографии?» фотограф обычно говорит о пейзаже, портрете или концептуальной фотографии. Это темы. Согласно бельгийскому философу Генри Ван Лиру, «фотографический объект» не имеет ничего общего с темами или мотивами, которых этот объект касался или которыми побуждался. «Фотографический объект проявляется главным образом подсознательно». Это следует искать в складках ткани, в скульптурном свете, в слоях оттенков, и т. д. Таким образом, Генри Ван Лир говорит об «угловатости» Доротеи Ланж, положительности тени Мэн Рэя, противопоставленном расширении Ирвинга Пенна, упорядоченности света Анселя Адамса и внутреннем противопоставлении отголосков Хиро.

В моих фотографиях образ часто заключен в квадрат, даже если снимок прямоугольный. Земля вездесуща. В неподвижном квадрате элементы движутся согласно индийскому круговороту кармы. Фото становится тибетской мандалой, где люди сильно привязаны к земле, но стремятся к небу, как если бы они старались быть утерянной связью между землей и небом. Наслоение космоса и различных элементов их окружения отличает их друг от друга. Помещенные в центр «холста», словно на шедевре, они выглядят героями их собственной жизни и окружения.

Использованные техники

Для проекта я использовала две техники. Первая серия, которую составляют фотографии главным образом из Ангренского региона, основана на аналоговой фотографии (камера Mamya RZ67). Негативы были сканированы на сканере с высоким разрешением и оцифрованы.
Вторая серия состоит в основном из портретов, сделанных в Ташкенте в махалле, где я живу. Эти фотографии сняты цифровой камерой Nikon D700.

Предыдущие выставки

— «Путешествие на край ночи» Parcours d’artistes de St Gilles, Брюссель, май 2010 г.
— «Habari Yako – кенийский встречи» Zaabar, Брюссель, июнь 2010 г.
— «Habari Yako – кенийские встречи» Galerie Verhaeren, Brussels, октябрь 2010 г.
— Участие в Ташкентской международной фотобиеннале – 2010.
— «Путешествие на край ночи», Посольство Франции в Узбекистане, Ташкент, июнь 2011 г.

Рубрика: 2012 | Комментарии отключены

Перекрёстки: проект «Без дублей»

Галерея Art and Fact и ансамбль Omnibus приглашают всех желающих посетить заключительный из весенней серии «ПЕРЕКРЕСТКИ» экспериментальный мультимедийный проект под названием «Без дублей».  В экспозиции будут представлены работы Дины Ходжаевой — первой в Узбекистане женщины-фоторепортера, дочери легендарного Макса Пенсона.

Фотография – самый демократичный и универсальный язык общения, один из увлекательнейших инструментов познания мира и способ донесения до людей своего представления об окружающей нас действительности. Споры о том, является ли фотография искусством или нет, давно канули в прошлое, сегодня оптический прицел любого фотообъектива создает иные миры, иное измерение, даже иное сознание, и наши ожидания увидеть зачастую вступают в крайнее противоречие с результатом, совершенного техникой под чутким управлением мастера. А может и наоборот – мастером при помощи техники. Все зависит от образа мышления и меры таланта исполнителя.

?Дину Ходжаеву бог не только талантом не обидел, наделив ее особым зрением, но и одарил редким генотипом фоторепортера, напрямую происходящим от ее знаменитого отца – великого Макса Пенсона (1891-1959), создававшим летопись Узбекистана 1920-30-х годов. Можно сказать, что профессия ей передалась по наследству. Ничто не случайно, — навыки и секреты профессии Дине Пенсон были известны с детства, круг друзей отчего дома включал в себя таких выдающихся фотохудожников как Г.Зельма, Б.Кудояров, В.Тарасевич, отобразивших «великую эпоху» во всех ее проявлениях. Поэтому решение связать свою жизнь с фотоаппаратом произошло не одномоментно и не случайно. Это вполне закономерный и логичный акт.

?В начале пятидесятых годов Всеволод Тарасевич, посвятив Дину во многие таинства удивительного мира фотоискусства, оказал на ее творческую манеру довольно сильное влияние. В дальнейшем Дина, работник узбекской студии Телевидения, активно помогала своему мужу – кинорежиссеру Файзулле Ходжаеву над работой по созданию журналистских очерков и документальных фильмов.Их творческий тандем в начале 1960-х годов был результативен: многочисленные публикации в журналах «Огонек», «Работница», «Советский воин», «Советский Союз», в местных органах печати всегда были заметным событием для мира журналистики и репортажа.

?Сюжеты стройки в Голодной Степи (рубеж 1950-60-х гг.) по праву вошли в золотой фонд репортажной фотографии Узбекистана. Тема «сотворения мира» в абсолютно неприспособленных для жизни условиях, подвиг рабочих и крестьян, «поднимающих» целину в солончаковых землях, помимо высокого градуса гражданственности и патриотизма, имеет также и хороший творческий потенциал. Фотографии сильны не только пафосом строительства социализма, они ориентированы прежде всего на человека, его красоту и величие.
Кроме заказной работы Дина активно снимала и «для себя». Снимки из европейских путешествий 1970-х годов (Париж, Флоренция, Лондон, Копенгаген…) интересны ее точными и внимательными наблюдениями, они лишены идеологических характеристик, и имеют очевидный флер эпохи «постхиппи» — эха революций конца 1960-х гг.Проникновение в психологию персонажа, удачная компоновка композиций, игра света и теней, ситуационный подтекст, — все это делает серию интересным феноменом в «неангажированной» фотографии советского периода.

?Творчество Дины Ходжаевой – первой профессиональной женщины-фоторепортера Узбекистана – всегда отличалось предельной искренностью и высокими нравственными качествами. Ее фотографии никогда не были предназначены для массового просмотра и персональных выставок. Сегодня очевидно, что они являются сокровенным посланием художника остальному миру, напоминая всем нам, что фотография – искусство «женского рода».

 

Рубрика: 2012 | Комментарии отключены

Перекрёстки: проект «Популярная Механика»

Уже в четвертый раз сценограф и театральный режиссер Сергей Седухин организует пространство зала и готовит художественные объекты к серии «Перекрестки» в галерее «Art & Fact». Но медиапроект «Популярная механика», который будет представлен публике 21 апреля 2012 года, даже для него, опытного художника, — совершенно необычный.

Потому что в зале будет демонстрироваться не только визуальная, но и звуковая инсталляции. Все экспозиционное пространство заполнится разнообразными предметами, которые при прикосновении к ним зазвучат, как музыкальные инструменты. И участие посетителей в создании музыки будет самым непосредственным. Только от их фантазии и способностей будет зависеть звуковая среда, в которой они окажутся.

Рубрика: 2012 | 1 отзыв

Перекрёстки: проект «Переход»

«Переход» — так просто названа фотовыставка, на которую  галерея Art & Fact и Ансамбль  Omnibus приглашают гостей 17 марта 2012 года. Проста экспозиция и визуально — на представленных Виктором Аном жанровых фотографиях мы увидим лишь, как, например,  по обычному подземному переходу спешат люди или на городской окраине играют дети.

Рубрика: 2012 | 1 отзыв

Перекрёстки: проект «Цыганские мадонны»

25  февраля  2012 года  в рамках  продолжающейся серии мультимедийных проектов «Перекрестки»,   подготовленной галереей Art and Fact совместно с Ансамблем Omnibus, ташкенцы смогут  познакомиться с коллекцией  Александра Барковского «Цыганские мадонны».  Автор,  выпускник  художественного училища им. П. П. Бенькова, относит свою коллекцию  к  этноарту. 

Его героини принадлежат к одной из самых интересных этнических  групп нашего региона — среднеазиатским цыганам (мугат, люля).  При помощи   фотоколлажа художник попытался создать некую  вымышленную цыганскую страну на фоне  древних  Бухары и Самарканда. Поэтому работы коллекции тесно связаны с бытом и верованиями жителей этой страны. Даже при выборе материала и способа их  оформления автор берет за основу  культовые предметы, сопровождающие цыган в ключевые моменты их жизни.

Символичны, к примеру, деревянные рамы для этих работ, изготовленные в стиле детских люлек «Бешик», с чеканкой по углам, как на свадебных сундуках. И паспарту к фотографиям напоминают  традиционную бухарскую ручную золотошвейную вышивку, украшающую их праздничную одежду.

Интересный эффект дало использование  художником  нетрадиционной  техники печати своих работ. Обычное  фотоизображение было им перенесено в литографию. При этом   оттиски черного цвета, первоначально напечатанные  на белой бумаге, тонированной зеленым чаем, затем  вручную раскрашивались акварельными красками.

Наряду с живописью, инсталляцией, видеоартом и другими видами современного искусства, фотография для Александра Барковского  — лишь  одна из  возможных форм высказывания.  И на этой выставке фотоколлекцию удачно дополняет видеоинсталляция,  выполненная молодым художником  по мотивам   «Сикстинской Мадонны» Рафаэля.

Соответствующая музыкальная программа, составленная и исполненная  вживую музыкантами Омнибуса   помогает созданию  атмосферы,  при которой  локальность и сиюминутность сюжета обретают необходимую универсальность.

 

 

Мария Стальбовская

Рубрика: 2012 | Отзывов (2)

Плакаты Востока

18 февраля 2012 года в 17:00 в галерее Art and Fact  открывается художественная выставка из частной коллекции «Плакаты Востока».

 В Узбекистане начала XX века не было стойкой традиции рисуночных плакатов. Афиши и публичные объявления оформлялись, как правило, только разными вариантами броских художественных шрифтов. Эта тенденция сохранялась достаточно долго. На выставке представлено несколько афиш второй половины двадцатых годов XX века, приглашающих публику в помещение медресе Кукельдаш, на сцену Народного Дома старого города (ныне – драматический театр им. А. Хидоятова) на спектакли национального музыкального театра. Это примеры типичных для старого Ташкента шрифтовых двуязычных плакатов.

Но уже с 1918 года заработали на Воскресенском рынке (ныне – Театральная площадь) «Окна ТуркРОСТА», где регулярно выставлялись агитационные сатирические плакаты с рисунками и карикатурами на злободневные темы. Это были оригиналы, и они первоначально не тиражировались. Лишь в конце 20-х годов плакаты стали репродуцировать газеты и журналы Узбекистана, особенно популярный «Муштум». Признанными мастерами плакатного жанра считались тогда художники С. Мальт, И. Тулля и Усто Мумин (А. Николаев). Государством плакат рассматривался как боевое средство политической агитации. Художники стремились оперативно откликаться на волновавшие всех события и принимать как бы личное участие в перестройке действительности. С художественной стороны в плакатной продукции вполне допускались схематические решения произведений. Поэтому сегодня многие плакаты воспринимаются скорее как характерные документы своего времени.

Впрочем, достижения плакатистов Узбекистана неуклонно росли. Перед Второй мировой войной признанным руководителем бригады графиков, работавших в жанре плаката, был Владимир Кайдалов (1907-1985). На выставке представлена его работа 1942 года «Будет и на нашей улице праздник» (№88 из серии плакатов «Удар по врагу»). Это один из самых знаменитых его плакатов. В. Кайдалов (он в дальнейшем был удостоен звания «народный художник Узбекистана») придавал большое значение «плакатной» части собственного творчества, а работу «Будет и на нашей улице праздник» выбрал из многих десятков созданных им за полвека плакатов для итоговой выставки, посвящённой 70-летию своей творческой деятельности (Ташкент – 1977). Первый же его антифашистский плакат был напечатан массовым тиражом на третий день после начала Второй мировой войны.

Другим мастером узбекистанского плаката был народный художник Узбекистана Константин Чепраков (1907-1972). Из его военных произведений на выставке можно познакомиться с агитационным плакатом 1941 года «Победа зависит от нас». Очень много делали в жанре антифашистского плаката художники А. Венедиктов, Б. Жуков, В. Рождественский и другие. В Ташкенте в самом начале войны (с 27 июля по 10 августа 1941 года) с успехом была произведена первая республиканская выставка антифашистского плаката, на которой графики Узбекистана продемонстрировали множество злободневных оригинальных работ. Авторы плакатов старались достичь в обобщённых образах глубокой внутренней выразительности. При крайней лаконичности здесь имели значение все компоненты плаката, все художественные средства: и проработанность рисунка, и реальность красок, и чёткость текста. К числу таких плакатов принадлежит работа заслуженного деятеля искусств Узбекистана Бориса Жукова (1906-1987) с горьковскими словами «Если враг не сдаётся, его уничтожают».

 

Интересным экспонатом выставки является плакат с польским знаменем и надписью «Polacy do broni» (Поляки – на войну!). Это тоже частица нашей истории. Как известно, в 1942 году в Ташкенте из интернированных военнослужащих Польши формировалась дивизия под командованием генерала Владислава Андерса, покрывшая себя славой в дальнейшем на полях сражений с фашизмом в Северной Африке. Плакат «Polacy do broni» представляет собой красноречивый художественный артефакт тех далёких и неоднозначных событий.

Творческий заряд, полученный художниками-плакатистами Узбекистана в годы войны, продолжал действовать и во второй половине 40-х годов XX века, когда основное внимание государства переключилось на хозяйственные вопросы. Характерным примером плаката той поры является работы того же Бориса Жукова «Фархад ГЭС строит народ-богатырь» (1947 г.).

Особую ценность выставке придаёт то, что она знакомит нас не с копиями, а с подлинниками малотиражных изданий, которые в силу своего предназначения обычно плохо сохраняются. Поэтому экспозиция доносит до зрителя живое дыхание эпохи, что особенно важно в наш компьютерный, виртуальный век.

Выставка среднеазиатского плаката 20-40 гг. XX века, с другой стороны, призвана ответить возникшему в последние годы (особенно на Западе) стойкому интересу к т.н. «социалистическому реализму». Именно плакат является ярким представителем этого направления в искусстве, и экспонаты выставки открывают перед нами пока ещё мало изученные и полузабытые работы выдающихся художников Узбекистана и соседних республик.

Борис Голендер

Рубрика: 2012 | Комментарии отключены

VI- Международная Ташкентская Фотобиеннале -2012 в рамках ежегодной недели искусств – ArtWeek.Style.Uz

Академия Художеств Узбекистана и Фонд «Форум культуры и искусства Узбекистана»  в этом году уже в 6-ой раз проводят Ташкентскую Международную Фотобиеннале, в которой лучшие и известные фотохудожники разных стран представляют свои произведения. Тема Фотобиеннале – 2012: «Я в мире: мир во мне» охватывает различные грани жизни социума и может быть понята как в индивидуально-личностном, психологическом, так и в общественном, культурном, философском дискурсах. Особенность проекта состоит в том, что спектр отражения окружающей действительности и внутреннего мира человека зависят не только от глобализации, но и специфической ситуации в разных локальных регионах земного шара, в разных странах, в зависимости от национальной и религиозной принадлежности, этнического происхождения, свойств менталитета и миропонимания.
Во время Фотобиеннале-2012 ведущие выставочные залы Ташкента и Самарканда раскроют свои двери для многотысячной аудитории страны и зарубежных гостей.
Дворец творчества молодежи, в котором грандиозное открытие Недели искусств ArtWeek Style.Uz состоится с открытия VI-ой Ташкентской Международной Фотобиеннале-2012, познакомит общественность с работами легендарного художника Макса Пенсона, работавшего в ведущих изданиях начала ХХ века. Его фотоработы отображают ретроспективу историко-культурных перемен, имевших место в Узбекистане. Уникальность фотографий Макса Пенсона в актуальности тех событий, которые он запечатлел, в высоком уровне профессионализма как технического, так и художественного. В противовес ретровыставке Макса Пенсона также будут представлены фотоработы Паоло Роверси, чьи произведения на протяжении многих лет появляются в Harper’s Bazaar, ID, Interview, Uomo Vogue, British   и в итальянских изданиях Vogue и W.
В залах Галереи изобразительного искусства Узбекистана пройдут персональные выставки и международные проекты фотохудожников из Испании, Грузии, Италии, Украины, Белоруссии, Японии, Китая и Узбекистана.
Например, проект «Иллюзия движения» — исследовательский эксперимент двух белорусских авторов Михаила Борозны и Екатерины Кенигсберг. Авторы рассматривают тему иллюзии во всех ее разнообразных проявлениях на протяжении многих лет. «Иллюзия движения» — фотографическое исследование пластического образа мгновения, его уникальности и неповторимости, значимости и разнообразия, драмы и иронии. Из персональных выставок можно выделить выставку известного итальянского автора Луиджи Спина «Мой мир в 5 действиях», которая подчеркивает пять разных подходов, осуществленных им в последние пять лет.
Ташкентский Дом фотографий представит выставку «Облики Японии — загадочная Фудзияма» двух японских фотографов Киё Окадо и Широ Ширахато, которые в своих черно-белых фотоработах повествуют о красоте и гармонии природы.
Яркой красочной доминантой предстают супрематические цветные фотографии художницы из Кыргызстана Натальи Андриановой.
В качестве эксперимента и наглядного примера куратор Вадим Толстов представит современные пинхол фотографии.
В Международном Караван-сарае культуры имени Икуо Хироямы откроется экспозиция работ фотохудожника из Бангладеша Раймона Мухаммеда на социальную тему жизни простых бангладешцев.
Центральный Выставочный зал Академии Художеств Узбекистана и Галерея «Чорсу» в Самарканде – это площадки для конкурсных фотографий, присланных более чем из 30 стран.
В рамках Фотобиеннале пройдет ряд мастер-классов таких всемирно известных  фотохудожников как Георгий Пинхасов, Наюки Огино, Айтор Лара, Ирины Михайловой.
8 октября, в Ташкентском доме фотографии состоится конференция на тему «Фотоискусство: прошлое, настоящее, будущее»
Более 200 фотографов принимают участие в VI-ой Ташкентской Международной Фотобиеннале-2012.

Так же 28 персональных выставок и проектов будут экспонированы во всех выставочных павильонах, заявленных в программе Фотобиеннале-2012.

9 октября пройдет торжественное награждение участников Фотобиеннале. Академия художеств Узбекистана наградит победителей фотоконкурса золотыми, серебряными и бронзовыми медалями, компания  EPSON призерам конкурса дарит 4 комплекта призов – это принтер шестицветный  L 800 – 1 место; фотосканер V 33 – 2 место; многофункциональное устройство SX 130 – 3 место.
В течение недели жители и гости Ташкента и Самарканда смогут воочию увидеть богатство и разнообразие современного мирового фотоискусства.?

?Итоги :

В номинации «Лучшая работа молодого фотохудожника» (в возрасте до 35 лет) решением членов жюри победили работы следующих авторов:
1-е место – Барковский Александр (Узбекистан) за работу из серии «Мадонны»;
2-е место — Khaled Hasan (Бангладеш) за работу из серии «Terror beat of Acid»;
3-е место — Арлан Байходжаев (Узбекистан) за работу «Бухара».

В номинации «Лучший кураторский проект» решением членов жюри победили работы автора Beheshteh Zebhi куратора Kaveh Baghdadchi (Иран);

?В номинации «Лучшая фотография, посвященная семье» решением членов жюри победили работы следующих авторов:

1-е место –  Александр Харват (Украина) за работу из серии «Большое семейство на работе»;
2-е место —  Хамдам Шарахмедов (Узбекистан) за работу из серии «В ожидании чуда»;
3-е место — Веледимович Александр (Белоруссия) за работу из серии «Портрет+История».

?В номинации «Лучшая художественная фотография» решением членов жюри победили работы следующих авторов:

1-е место – Liga Sakse (Латвия) за работу из серии «Smoke power»;
2-е место — Наталья Андрианова (Кыргызстан) за работы из серии «Спортзальные геометризмы» и «Разметка/дорожные супрематизмы»;
3-е место —  Сlaudio Marcozzi (Италия)  за работу из серии «Seasons».

?В номинации «Лучшая экспериментальная фотография» решением членов жюри победили работы следующих авторов:

1-е место – Tatev Mnatsakanyan (Армения) за работу из серии «Лишение Свободы»;
2-е место — Andris Kozlovskis (Латвия) за работу из серии «In the World of Socialism»  и Егор Абатуров (Узбекистан) за работу из серии «Город и я: части целого»;
3-е место —  Мирнаиб Хасанов (Азербайджан) за работу «Droped» и Павел Ким (Узбекистан) за работу из серии «Terra Incognita».

?В номинации  «Лучший технологический арт-проект»

1-е место – Alikhan Photography (Россия)

?От генерального спонсора VI- Ташкентской Международной Фотобиеннале компании Epson призы получают:

Принтер  L 800 – 1 место
Александр Барковский (Узбекистан)
Liga Sakse (Латвия)
Tatev Mnatsakanyan (Армения)
Александр Харват (Украина)

?Фотосканер V 33 – 2 место

Khaled Hasan (Бангладеш)
Хамдам Шарахмедов (Узбекистан)
Наталья Андрианова (Кыргызстан)
Егор Абатуров (Узбекистан)

Многофункциональное устройство SX 130 – 3 место

Арлан Байходжаев (Узбекистан)
Веледимович Александр (Белоруссия)
Сlaudio Marcozzi (Италия)
Павел Ким (Узбекистан)

От академии Художеств Узбекистана были подарены  национальные ляганы
Мирнаиб Хасанов (Азербайджан)
Andris Kozlovskis (Латвия)
Kaveh Baghdadchi (Иран)

?От Фонда «Форум культуры и искусства Узбекистана) специальный приз был вручен Alikhan Photography (Россия).?

 

Рубрика: 2012 | Комментарии отключены

OBSCURA 2.1.

Галерея ART + Fact и Всемирная Сибирская Пикториальная Биеннале представляют международный фото проект пинхол фотографии OBSCURA. На выставке будут представлены 40 фотографий, сделанные 19 авторами из 6 стран мира. Все работы, представленные на выставке, объединяет то, что они сделаны пинхол фотоаппаратами — многие из которых собственноручно изготовлены авторами.

Пинхол-камера, камера обскура, стеноп или просто пинхол — это фотографическая камера без линз, где в качестве объектива используется небольшое отверстие. Самое раннее упоминание принципа обскуры мы встречаем в приписываемых Аристотелю «Проблемах» (около 350 года до н.э.) — своеобразном каталоге неразрешенных на тот момент вопросов.

Пинхол фотография стала популярна в 90-х годах XIX века. В Европе, США и Японии продавались камеры, выпускались специальные наборы для съёмки и печатания фотографий, создавались общества, издавались книги.

В шестидесятых годах прошлого века усилиями энтузиастов в Западной Европе начинается возрождение интереса к фотографированию без линз. Увлечение захватывает всё более широкий круг фотографов и в семидесятых годах достигает Соединённых Штатов Америки, откуда позже, в последнее десятилетие двадцатого века приходит в Россию.

Все гениальное просто. Фотография — это не мегапиксельные матрицы и сверхсветосильная оптика. Фотография — это ощущение жизни, философия, человеческая душа. И для выражения чувств ничего не нужно — только свет.

Рубрика: 2012 | Комментарии отключены

Мультимедийный проект «Перекрёстки» 4- ая экспериментальная выставка «Фактор Времени»

Галерея Art and Fact совместно с ансамблем Omnibus приглашает 17 декабря 2011 г. на четвертый экспериментальный мультимедийный проект под названием «Фактор Времени».

На свой век город, как и человек, проходит определенные фиксированные циклы развития. Наступают периоды, когда происходит так называемая смена эпох, изменения в обществе и градостроительстве. Один мир, хорошо знакомый его обитателям, заканчивается и дает начало миру новому.

Ташкентские художники в данном проекте  попробуют соединить в коллажах архивные материалы и современные фотографии Узбекистана. Такой мульти- исторический и мульти-культурный взгляд на нашу жизнь открывает множество неожиданных пересечений, параллелей и перспектив. Черно-белые улицы старого Ташкента пересекаются с глянцевыми новостройками столицы, дервиши встречаются с готами и панками, известный  воскресенский базар стоит на фоне театра Навои. Представленные на фотовыставке кадры, как синхронные динамичные вспышки двух времен. Контраст черно-белых и цветных фото, сделанных в одном ракурсе, позволяет увидеть и сравнить, как изменилась столица и мы сами,  а были ли изменения?

Работы выполнены в технике уличного фото,  отличающиеся оригинальностью, каждый из них выполнен с определенным замыслом. На кадрах запечатлены архитектурные здания, сфотографированные в разные исторические моменты: до и после революции.

Фотохудожники объединят разные исторические эпохи путем наложения на старые фотографии зданий их современные изображения. Большинству домов, изображенных на фото, уже более ста лет. Благодаря созданному контрасту из новых и старых фотографий можно почувствовать дух времени, увидеть, как за десятки лет изменилась жизнь города, вспомнить старые аллеи  или просмотреть свыше 500 фотографий смонтированных  в одной.

Ансамбль «Omnibus» и галерея «Art&Fact» представляют серию мультимедийных проектов «ПЕРЕКРЕСТКИ». С сентября по декабрь 2011 года ташкентский зритель увидит 4 уникальные фото-коллекции. Сентябрьская премьера — это «AlterEgo» известного румынского фотохудожника Теодора Раду Пантеа, в октябре ожидается очередная серия «Мобилографии» Егора Абатурова, в ноябре и декабре — проекты «Montparnasse», где мы увидим почти вживую художников, поэтов и музыкантов эпохи модернизма, и «Фактор времени», который позволит попасть нам на улицы старого Ташкента.

Особенность серии мультимедийных проектов «ПЕРЕКРЕСТКИ» в том, что всё, что мы увидим, будет еще и озвучено: открытие каждой экспозиции будет сопровождаться живой музыкой, исполняемой «Омнибусом». Такой новый необычный формат показа  позволит нашему зрителю совершенно по-новому прочувствовать культурное пространство современного мира. Было бы привычно прийти в художественную галерею на фотовыставку, посмотреть фотографии, пообсуждать их и спокойно разойтись. Однако главная цель проектов — дать возможность зрителям ощутить себя в совершенно новой, особой атмосфере не только ВИДЕНИЯ, но и СЛЫШАНИЯ экспозиции, возможность ее объемного восприятия.

Для этого к каждой фотоэкспозиции подобрана музыкальная программа, которая по ощущению, технике исполнения и жанру наиболее приближена к ней. Сюрпризы проекта, однако, на этом не заканчиваются. Арт-объекты художника Анастасии Чапленко поместят зрителей в совершенно нестандартную для выставки среду и сделают их не только свидетелями происходящего, но и непосредственными участниками этого театрализованного действа.

Объединяет все 4 экспозиции в единую серию тема перекрестков мегаполиса– культурных, жанровых, исторических. Манекены и их живые эмоции, мгновенный взгляд через мобильник, бомонд начала 20го в. с его утонченной эпатажностью, игры времени и пространства. И все это – в соответствующей акустической среде.

Музыка большого города, выросшая из его шума, из четкой пульсации всей его многоликой сущности – не просто музыкальные звуки. Ритмичность и бесконечное повторение – вот ее фундамент. Еще в начале прошлого века французский композитор Эрик Сати утверждал: «Моя музыка глубоко индустриальна. Это – музыка, которая является только частью окружающего шума, всякого шума, привлекающего внимание». Именно Сати открыл принцип бесконечного повторения короткой музыкальной фразы на протяжении бесконечно долгого времени. Играйте, «сколько влезет»! Или «840 раз, по желанию, но не больше»… Его фортепианные произведения мы услышим в проекте «Montparnasse».

Тогда открытие осталось непонятым, но спустя 60 лет возродилось в пьесах композиторов-минималистов.Терри Райли, Питер Андрианц – те, чьи произведения мы услышим в «Alterego» и «Мобилографии»,  превратили его в транс-музыку, в звуки, которые способны ввести человека в состояние, похожее на медитацию.

В четвертом проекте нас ожидает очередной сюрприз — ансамбль «Омнибус» будет исполнять свой собственный, авторский саундтрек к экспозиции «Фактор времени».

Вся серия мультимедийных проектов «ПЕРЕКРЕСТКИ» дарит нам шанс окунуться в жизнь мегаполиса, ощутить сумасшедший ритм его жизни, прочувствовать на себе силу информационного взрыва,  сопровождающего нас повсюду, увидеть его параллельные реальности глазами разных художников. И услышать всю звуковую картину века I-PODов и всемирной паутины, адаптированную под наше ухо, уже привычное к неумолчному шороху процессоров, агрессии телевидения и гулу транспортных магистралей.

Ансамбль «Омнибус» исполняет не простую акустическую музыку, а музыку, переработанную в чистый высококачественный звук высоких технологий. Конечно же, это дает возможность поместить зрителя в правильный контекст новейших явлений мирового искусства. Ну а галерея «Art&Fact» всегда с радостью открыта для свежих идей и предоставляет свою выставочную площадку для интереснейших экспериментов.

 

Дилора Нигманова

Рубрика: 2011 | 1 отзыв

Мультимедийный проект «Перекрёстки» 3- я экспериментальная выставка «Montparnasse»

Montparnasse

19 Ноября Суббота 17.00 / 17:45 / 18:30

Коллекция Музей Монпарнас Франция

Музыка Эрик Сати

Арт-объекты Сергей Седюкин

Видео-инсталляция Ман Рей

 

19 ноября 2011 в 1700  галерея ART & FACT  и  ансамбль  Omnibus продолжает серию проекта «Перекрестки» и представляет в первые в Узбекистане ноябрьский третий  проект  «Montparnasse»

Фото-видео документы на выставке «Montparnasse» предлагают путешествие во времени, возвращая нас в эпоху двадцатых – тридцатых годов, в самое сердце Парижа в «Мировую деревню» на улице Монпарнас, где  собирались художники различных  направлений и культур. Именно тогда в этом парижском микрокосме  богемная жизнь отделяла себя чувством  первичной солидарности.  Собрав огромное количество художников, которые с тех пор стали апологетами каждый в своем виде творчества, тогдашний Монпарнас фактически породил  культуру ХХ го века. Отдавая себе отчет в силе притяжения своей Мировой деревни, художники Монпарнаса  развили своеобразный арт – инфраструктуру,  основанную на созидательных и личностных связях, базирующихся в кафе, где встречались  писатели (Tзара, Аполлинер, Арагон…), музыканты  (Стравинский, Эрик Сати), кинематографисты (Кокто), художники (Дюшам, Модильяни, Фужита, Ман Рей) … и, конечно, прекрасные музы (Кики де Монпарнасс). Ставшие средством развития идей и носителями новой культуры, политических и общественных идей,  произведения  этой выставки выражают, прежде всего, взаимоотношения художников-соседей по цеху. Они были объединены и унесены новыми идеями, образовав группы, представляющие существенную  силу противостояния. Хрупкий мир между двумя мировыми войнами был ослеплен растущим национализмом,  дыханием колониалистических идей. Великие геополитические потрясения сотрясали воздух той эпохи как грозы, и оставляли мало места для самовыражения.

Восстав против этого быстрого разложения личности,  художники  Монпарнаса настаивали  на своем желании возвеличить мужчину и женщину. Они  создали для  этого  «место-лабораторию»,  пространство  свободы, или, скорее дань свободе выражения себя. Они яростно сопротивлялись обскурантизму колониального духа, сомнительная этика которого навязывала систему превосходств в человеческих расах, чтобы  оправдать преимущество западной. Их группа считала делом чести представлять культурное мировое богатство  объединением форм и выражений человеческих душ, проявленных в культурах Европы, а также Африки, Азии, Америки… Монпарнас с тех пор стал  местом сопротивления против любых форм насилия человека над человеком.  Ратуя за пацифизм, эти художники  питали свое искусство своими идеями и идеалами. Их концепция судеб человечества  основывалась на силе величия, признанного за каждым индивидуумом, создавая, таким образом, первую стихийную  утопию.

Мультимедийный проект   «Montparnasse», предлагает,  таким образом,  несколько ориентиров, которые могут послужить проводником в парижский мир той эпохи, этой горстки художников, результат деятельности которых повлиял на историю мирового искусства, вызывая  нравственный и политический интерес к  культурным и идеологическим обменам.

Проект подготовлен при организационной поддержке музея Монпарнас (Париж, Франция) Особая благодарность директору музея Жану Дину и  куратору проекта Шалве Хаханашвили

 

 

Рубрика: 2011 | 1 отзыв

Мультимедийный проект «Перекрёстки» 2- я экспериментальная выставка «Mobilography»

 

Галерея Art and Fact совместно с ансамблем Omnibus приглашает 15 октября 2011 г. на второй экспериментальный мультимедийный проект под названием «Mobilography» молодого фотохудожника Егора Абатурова.

 Мобильная фотография — это мое средство поиска, это повседневное фиксирование графических артефактов городской среды. Съемка на мобильник сама по себе определила этот жанр и стилистические особенности снимков. И, даже снимая профессиональной камерой, я продолжаю это направление.

Я все больше работаю с тем, что вижу каждый день вокруг себя в повседневной жизни, поэтому у меня все новое —  и темы тоже. В этом много экспрессии. Я всегда наблюдаю, как охотник за целью, и всегда готов сделать точный кадр. Это моя творческая жизнь, и она отражает поиски духа через видение. Что, наверное, и важно в художественном творчестве. Я показываю не город, я показываю обусловленность духа через свои работы, как и его стремление вырваться за пределы обусловленности. Само творчество уже некоторая свобода духа. Под духом я подразумеваю не что-то религиозное или эзотерическое, а движущие силы, которые заставляют нас развиваться, такие, как устремления и цели, мечты, интуиция, воображение, жажда непознанного, любовь. Не случайно в восточной поэтической традиции такая трудноуловимая субстанция как дух в человеке образно назывался горожанином тела. Но для жителя крупных мегаполисов даже на материальном уровне ощущается некоторая внетелесность существования, причастность большому спектру новых тенденции и веяний, стремительность изменений и регламентированность общественными нормами.

В целом получается очень интересная картина. Разные темы переплетаются между собой, некоторые фотографии складываются в диптихи, триптихи и в серии. Я стараюсь отсекать все лишнее. Подвожу итог темы сам для себя. Выделяю находки, открытия, стилевые предпочтения, образы, артефакты. Потом работы завязываются между собой темой, стилем, подходом, ракурсом, гаммой, цветом и т.п. Тут трудно предопределить результат. Здесь царит импровизация и поиск.

Несмотря на натуру моих снимков, реалистичную и правдивую, не вылизанную, как улочки, специально ухоженные для туристов, я все же развиваю идеи простоты и чистоты восприятия. Все больше отдаю предпочтение минимализму и конструктивизму. Как эстетические направления постмодерна — это, одновременно, и визуальные коды технического прогресса, обслуживающие современное существование как один кибернетический организм.

Но главная цель в моих фотографиях — это поиск простоты и красоты в повседневном. Фотография начинает влиять на зрителя, когда есть виденье пропорций, когда пустота — часть целого, когда материалы имеют визуальное звучание. Это — экспозиционная эстетика. Когда есть точка зрения и картина, которую можно увидеть только с обозначенной точки зрения. Улицы Европы, как и многие произведения современного искусства, создаются по этой экспоэстетике. Современная визуальная культура внедрила опыт художественного виденья в пространство жизни. Когда достаточно нужного угла зрения, чтобы ничем не примечательные, вполне обыденные, и часто далеко не новые фактура и фрагменты городской среды становились объектами современного искусcтва.

 Егор Абатуров

 

 

Рубрика: 2011 | 1 отзыв

Мультимедийный проект «Перекрёстки» 1- я экспериментальная выставка «»Alter Ego»»

Галерея Art and Fact совместно с ансамблем Omnibus приглашает всех на мероприятия, состоящие из 4-х экспериментальных мультимедийных проектов, представляющих взаимодействие музыки, видео и фотографии. Первый экспериментальный мультимедийный проект стартует 17 сентября с открытия фотовыставки под названием «Alter Ego» румынского фотохудожника Теодора Раду Пантеa (Theodor Radu Pantea). Подготовкой музыкальной части презентации выставки руководил ударник ансамбля Omnibus — Алибек Кабдурахманов.

Как и многие известные фотографы Теодор без ума от витринных манекенов.  Часто люди  на  фотографиях выглядят, как манекены, а манекены выглядят, как люди. Эта путаница забавляет, и Теодор очень хорошо обыгрывает  эту двойственность в своих фотографиях.

Alter ego  — реальная или придуманная альтернативная личность человека.

Марионетки человеческого размера все время завораживали меня.

Они так похожи на нас ! Сидя терпеливо ожидая нас  на улицах или в витринах, они призывают: «Взгляните на эту одежду, что на меня одел человек!».  Мы смотрим на одежду и никогда не вглядываемся в выражение манекенов. Они — наши ALTER EGO.  Сидя, молча  ждут …

Вы когда-нибудь заглядывали в их лица? Вы когда-нибудь искали  возможной связи между многими манекенами   сидящих в особых местах? Замечали ли вы, что у них есть своё собственное выражение? Этой выставкой я хочу ответить на эти вопросы.

Манекены- один из проектов уличной фотографии, которые составляют маленькую часть Вселенной. Данная выставка-это благодарность за их улыбку и их присутствие. Прогуливаясь по  знакомой улице, трудно не заметить ту неблагодарную роль, предназначенная для манекенов в нашей урбанистической среде, которая связывала нас всегда. Их одевают в дорогие, а бывает и дешевую одежду, чтобы привлечь внимание на бренд и продать товар, а мы, не вглядываясь в лицо, примеряем на себя то, что уже носит манекен!

Судьба обрекла их на постоянное молчаливое неподвижное  присутствие и равнодушие многих людей.  Многие куклы, модели  больших размеров, выгладят грустно … Попробуйте взглянуть на них!  Выглядят равнодушными, апатичными, а потом становятся бесполезными…

Идея этой коллекции сформировалась, когда я открыл для себя их постоянное присутствие  в моей реальной  жизни. Когда я понял, что они могут общаться со мной, что я могу быть их партнером, а не воспринимать их за обыденный предмет.  Когда я молча спросил разрешение сфотографировать, то  увидел их бессловесное  послушное согласие.  Я в их лице приобрел много друзей, которые анонимны и молчаливы. Может быть, завтра, эти «предметы» закончат свой век  в пыльных складах, их заменят или поменяется тренд.  Эти лица, как и мы со временем  исчезнут в небытие.

Но Я и манекен даем  приглашение для общего сосуществования, которое могут принять и  понять немногие из нас.

Теодор Раду Пантеа

 

Рубрика: 2011 | Комментарии отключены

Отчётная выставка выпускников

14 мая 2011 года в 18:00 в галерее ART and FACT состоится открытие фотовыставки  выпускников студии фотографического искусства. На выставке будет представлено в общей сложности около 50-ти работ молодых начинающих авторов, которые на протяжении трех месяцев прошли обучение как базового курса, так и курса второй ступени.

В течение многих лет складывалась узбекская фотографическая школа, до сих пор продолжающая и развивающая творческие традиции. И, наверное, поэтому, в Узбекистане существует база для осуществлений фотографических проектов, таких как создание организации «Art and Fact», которая ориентирована на продолжение и развитие традиций фотоискусства и фотоиндустрии не только в Узбекистане, но  и  в Среднеазиатском регионе.

Рубрика: 2011 | Комментарии отключены

Весна

Людмила Садыкова

Диана Садыкова

теплый май 5 7 8 10 11 13 16 23 39 44 IMG_25601-1 апельсины Композиция модель 2 модель 3 Морской мотив

С 13 апреля по 2 мая в галереи Арт и Факт  будет проходить выставка Людмилы и Дианы Садыковых — дуэта двух прекрасных представительниц творческо-семейного трио художников Садыковых.

Людмила Садыкова родилась в Кисловодске. В 1947 году окончила художественное училище в Душанбе, а в 1974 году Ташкентский театрально-художественный институт, член академии художеств Узбекистана. С 1985 года постоянный участник многих художественных выставок в республике и за рубежом. Ее полотна экспонируются в музеях США, Германии, России, Кореи, а также в частных коллекциях.

Людмила Садыкова: Мне всегда кажется, что творчество — это есть состояние человека. Вдруг появляется уверенность, что сейчас твой мозг и руки в состоянии явить на свет что-то совсем новое.

Моя цель — передать внутреннее лицо пейзажа или натюрморта.

Я завишу от модели, от модели зависит моя техника, часто различная. Мне ставят в укор, что я разная. Но, и в музыке для разной темы — разная инструментовка, и счет и ритм, и темп.

Мне интересно изобразить внутренний дух того, что пишу. Когда пишешь, или рисуешь, то автоматически забываешь все на свете, и всё другое отступает на какой-то иной план.

Моя живопись многослойна. Иногда она может быть легка и нарядна, иногда глубока и содержательна. Но главное, чтобы в ней была правда.

Часто в своих работах мучительно ищу цветовую гармонию. Цветом и фактурой строится пространство. Композиции построены на метафорах и ассоциациях, но они жизненны и понятны. Большую роль в образной выразительности картин играет техника живописи. Иногда, это корпусная живопись, широкий мазок, а иногда лисcировочная манера письма, доведенная до иллюзорности.

Простые предметы вдруг открывают совсем неожиданные свойства. Так, скромные цветы становятся прозрачными, фантастически красивыми. Много женских образов в моих картинах, видятся в романтическом озарении. Чувство, которое рождают, самые разные лица, пейзажи, предметы, хочется назвать удивлением. Пожалуй, именно это чувство ощутимее всего в моих произведениях.

Диана Садыкова родилась в 1978 г, в маленьком курортном российском городке Кисловодск. Рисовать начала в 3 года. А, однажды, будучи в гостях с папой и мамой, и не обнаружив уже ставшие такими привычными карандаши, кисти и краски, удивленно заявила: «А где в этом доме карандаши и бумага…»

Диана Садыкова: Вплоть до поступления в художественное училище им. Бенькова, главными моими учителями были, и остаются по сей день, профессионалы с большой буквы, известные, заслуженные художники и дорогие мои родители, Марат и Людмила Садыковы. Они привили мне любовь к искусству. С ней я закончила училище, и поступила в Ташкентский институт им. Бехзода. В 2005 г. была принята в Союз художников Узбекистана при Академии художников.

Сегодня у меня много друзей и почитателей моего искусства в Европе, России, США и многих других странах мира. Живу и работаю в Ташкенте.

Часто задаю себе вопрос, кем бы я была, если бы не стала художником? Да, пожалуй, по-другому и быть не могло. Не представляю себя в ином мире. В не холстов, красок, кистей, и того неописуемого состояния гармонии, когда стоишь перед чистым холстом, и возможности свободного воплощения идеи.

Цветовая гамма и сюжеты моих полотен, как правило — это фантазия и ассоциации увиденного, где-то или когда-то. Иногда, даже самая незначительная деталь может сложиться в целый сюжет или натюрморт.

Глядя на некоторые полотна, может создаться впечатление того, что я чрезвычайно тороплюсь отобразить свои впечатления, состояние, настроение. Буквально выплескиваю эмоции на чистый холст. Возможно, так оно и есть, ведь вдохновение и настроение столь переменчивы… В сюжетах своих стараюсь не зацикливаться, но предпочтение все же отдаю натюрморту. Безграничные возможности цветовых решений и форм вызывают особый интерес.

Рубрика: 2011 | Комментарии отключены

Фотопроект «Mobilography-1″

Впервые в Ташкенте галерея Art and Fact  представляет выставку фотографий, сделанных с помощью мобильного телефона. Открытие выставки состоится 5 апреля 2011 года в 17:00. Место проведения: выставочная площадка театра «Ильхом»

Рубрика: 2011 | Комментарии отключены

Фотовыставка «Женский взгляд»

26 марта в 18:00 в выставочном зале галереи Art and Fact состоится церемония открытия выставки выпускников студии фотографического искусства. Фотовыставка получила название «Женский Взгляд», которое, по своей сути, является очень символичным, потому что так сложилось, что под руководством нашего преподавателя — Ким Павла, сформировалась группа, полностью состоящая из прекрасной половины человечества — прелестных девушек.

Рубрика: 2011 | Комментарии отключены

Легкий миг. Выставка В.Енина и В.Трошиной

Рубрика: 2011 | Комментарии отключены

Русский плакат 1917-1922

15 января 2011 года в Галерее «ART+FACT» состоится открытие выставки «Русский плакат 1917-1922» из серии «Авангард». На выставке будет представлено более 20 произведений  из частной  коллекции, созданных художником В. Лебедевым для «Окно Роста» в самый яркий период его творчества, т.е. в 1920-е годы.

Рубрика: 2011 | Комментарии отключены

«9/51″. Дипломная выставка выпускников школы студии

11 декабря 2010 года в 17.00 в галерее «ART and FACT» открывается фотовыставка  выпускников студии фотографического искусства под названием  «9/51″. На выставке будет представлено в общей сложности около 50-ти работ молодых начинающих авторов, которые на протяжении трех месяцев прошли обучение в нашей фотошколе. Выставка продлится до 25 декабря.

Школа-студия фотографического искусства при галерее «Art and Fact» подводит итоги в текущем году и представляет последнюю выставку учащихся 2010-го года, получившую название «9/51».

Со дня образования фотошколы произошли большие изменения. Шаг за шагом мы можем наблюдать, что фотографы стали по-другому обращаться к фотоискусству, они хотят узнать как создать фотоарт, хотят прикоснуться к искусству. Серьезный и грамотный подход преподавателя к обучению дает нам возможность сделать профессиональную фотовыставку, несмотря на то, что все работы были сделаны начинающими фотографами еще в процессе учебы. Обращение к основам живописи и композиции, а также к истории фотографии позволяет через чужой объектив перенять чужой опыт и приобрести свой собственный почерк. Тем временем фотографами стали широко использоваться современные технологии и компьютерные навыки.

Благодаря организации нынешних мероприятий Ташкент вновь возвращается в то фотографическое русло, в котором он находился в 20-е, 30-е и 60-е, 70-е года прошлого века. Следует отметить, что сегодня в основном, как любители, так и профессиональные фотографы заинтересованы в гламурной, постановочной, портретной фотографии, через которую они выражают собственный богатый внутренний мир. Например, это ярко выражено в работах Дмитрия Стадника (где автор наглядно показывает концептуальную фотографию), а также можно отметить работы Мадины Скомороховой, которая демонстрирует превосходную игру света и тени, также нельзя обойти стороной и ее прекрасные постановочные портретные фотографии. Необходимо выделить работы Артема Коняева, где автор гармонично сочетает основы живописи и компьютерную обработку. В любом случае, во всем этом вы можете сами убедиться, дорогие наши посетители, посетив нашу галерею в течение следующих 2-х недель до 25 декабря. Мы всех будем рады видеть, вход на выставку свободный.

Рубрика: 2010 | Комментарии отключены

«Синяя Блуза».

Галерея Art and Fact  представляет выставку «Синяя Блуза», состоящую из 3-х подразделов: 1. Уникальные фотографии театральной группы «Синяя Блуза»; 2. Фотографии М.Пенсона; 3. Репродукции рисунков Н.С.Туркестанского. Выставка начнет функционировать с 6 октября 2010 года. Место проведения: выставочная площадка театра «Ильхом». Режим работы: все дни с 10:00 до 17:00.

«Синий цветок источает загадочный аромат, но не двигает мир вперед. Между тем «Синей блузе» это легко удается. Все сверхсовременно, увлекательно, развлекательно, доходчиво.
Молодые девушки, стройные юноши. Здоровье. Уверенность. Очарование. Очарование…»
театральный критик Альфред Керр на страницах правительственного официоза – газеты «Берлинер тагеблат» от 8 октября 1927 года

Довольно недавно, просматривая архив Решетова, нас  привлек внимание  фотоматериал 1927 года  из Коканда состоящий из коллективной съемки  «Синий блузы». Ясно было, что представлена театральная группа из Ленинграда руководителем, которой являлся А.Млатов… В двух  фотографиях  зафиксированы конструктивные постановки: «5минут» Гуревича и «Аврора у Зимнего», подписаны также и актеры: Коноплев, Собчак, Млатова, Васина, Шишко, Беседин, Красовский и др. Было очень интересно, кто же они и какую роль играли  в развитии  нового искусства в 1920-х годах. Конечно же, в Ташкенте мало кто знал о них, и только войдя в сеть интернета можно было найти подробную информацию.
«Синяя блуза» возникла из «живой газеты», организованной в 1923 году по инициативе нескольких студентов Московского института журналистики. «Живые газеты» преподносили слушателям в предельно лаконичной театрализованной форме политические новости дня, своеобразно обработанные факты из газетной информации, миниатюрные сценки-фельетоны. Движение это в свою очередь вызвало появление мобильных театрально-эстрадных коллективов, принявших наименование «Синяя блуза». Инициатором и душой нового театрального направления был известный журналист, способный организатор-энтузиаст Борис Южанин (Гуревич). Благодаря его усилиям в Москве возник профессиональный театр «Синяя блуза», объединивший десятки талантливых молодых актеров, ряд интересных режиссеров, композиторов, художников. Московский театр «Синяя блуза» объединял 12 небольших групп, выступавших в рабочих клубах столицы и многих городов страны, на собраниях трудящихся, в студенческих общежитиях, в небольших концертных залах и на огромных стадионах. Репертуар для «Синей блузы» создавали многие видные   писатели, композиторы, актёры, режиссёры, художники. Среди них Владимир Маяковский, Сергей Юткевич, Василий Лебедев-Кумач, молодые писатели, поэты, драматурги А. М. Арго, В. Е. Ардов, В. М. Гусев, В. Я. Типот, Семён Кирсанов, Николай Адуев, основатель театральной студии Мастерской Фореггера (Мастфор) на Арбате Николай Фореггер, эстрадный артист Александр Шуров, кинорежиссер Александр Роу, министр социального обеспечения СССР 1960-х Н.А. Муравьева, будущий композитор Ю. Милютин, М.Красев композиторы Константин Листов (был музыкальным руководителем одного из отделений «Синей блузы»), М. И. Блантер, С. А. Кац (автор музыки гимна), Д.Я.Покрасс, поэт Саша Красный (настоящее имя Александр Брянский), актёры Эммануил Геллер, Георгий Тусузов, Елена Юнгер, Борис Тенин, Владимир Зельдин, Михаил Гаркави, Лев Миров, Евсей Дарский, Александр Бениаминов, Л. M. Коренева, Б. А. Шахет, автор киноведческих книг А. В. Мачерет, художник Б. Р. Эрдман и ещё очень многие другие, ставшие ныне легендарными деятели советской культуры, а тогда только начинавшие свой путь в искусстве. Одним из идеологов «Синей блузы» был Осип Максимович Брик.
Репертуар «С.Б.» состоял из литературно-художественных монтажей, обозрений, сценок, отражавших производственную и общественную жизнь, международные события. Программа, рассчитанная на один час, точно хронометрированная, шла под рояль (либо гармонь) в стремительном ритме. Начиналась и заканчивалась общим маршем-парадом (антре), наиболее известный «Мы синеблузники, мы профсоюзники…».  Информация «закладывалась» в частушки, монологи Деда-раешника, в литературные монтажи, для лучшего восприятия, сопровождавшиеся акробатическими перестроениями (пирамидами). Сильное впечатление производили хоровые мелодекламации, так называемые оратории, с их помощью «С. Б.» решала героические и патетические темы. Положенный на популярную мелодию куплет помогал осваивать  несценичные темы, как «Денежная реформа», «Страхкассы», «Ликвидация безграмотности» и др.  В сатирических сценках высмеивали бюрократизм, пьянство, протекционизм, хулиганство, различные недостатки современного быта.
Под таким же названием – «Синяя блуза» в 1924-28 гг. в Москве выходило печатное издание МГСПС – что-то вроде альманаха; предназначалось для различных коллективов «синеблузников» и содержало тексты программ  групп «Синей блузы», репертуарные материалы, методические разработки и режиссерско-постановочные указания, комментарии, рекомендации и т.д. Издание не было постоянным, периодичность его и облик неоднократно менялись. В первых синеблузных выпусках скетчи, оратории, фельетоны не подписывались вовсе – работа сине-блузная считалась коллективной, и Маяковский соседствовал с Ивановым или Сидоровым. Но вскоре этот порядок, несколько напоминавший пуританские нравы основателей Художественного театра, был изменен. Материал стал печататься с подписью автора, и только завзятые энтузиасты-синеблузники подписывали свои вещи инициалами.
Редчайший материал по 20-м годам XX века представлен театром «Синяя блуза», а также работами художников русского авангарда. Это и гротескно-конструктивные работы братьев Г. А. и В. А. Стенбергов, и близкие к ним плакаты Н. И. Альтмана и В. М. Ходасевич, и яркие работы Ю. П. Анненкова, и агитационно-публицистические рекламные листы театра «Синяя блуза», выполненные с использованием фотомонтажа. Замечательны также и образцы шрифтовой афиши, ритм и архитектонику которых создает сочетание контрастных размеров букв (Театр им. Вс. Мейерхольда). Особенностью театрального плаката является то, что он объединяет две области художественной культуры: театральную и изобразительную.
Плакатность, апелляция к разуму зрителя больше, чем к чувству, острый отклик на “злобу дня” составили ту особенность “Синей блузы”, которая оказалась вечным ее вкладом  в мировое искусство. Ибо театр Бертольда Брехта,  – рожден от “Синей блузы” и вдохновлен “Синей блузой”. Сам Брехт это подчеркивал неоднократно. Успех нового искусства был велик. «Синяя блуза» была первым советским театром, выехавшим за границу. Триумфальная поездка по Германии, по Скандинавии. Приглашение в Америку, аншлаги всюду.
Новизна синеблузной философии была разносторонняя. Один из ее руководителей говорил:
«Синяя блуза» отрицает плагиат. Мы можем взять для пользы все лучшее, что создала литература, поэзия, музыка, скомпоновать, монтажировать – и дать новый текст для исполнителя. Актеров в “Синей блузе” не было – были исполнители».
На выставке представлены фотографии, повествующие о жизнедеятельности театральной группы «Синяя Блуза» в 1927 году в городе Коканде. Также представлены оригиналы фотографии Макса Пенсона и работы художника Н.С. Туркестанского, работавших в то время в Коканде и  являющимися новаторами  нового искусства.
Проект представлен галерей «Art and Fact». Творческая группа: Каримбабаева Ш., Ходжаева-Пенсон Д., Решетов А., Катышева-Гришина В., Исраилов У.

Гимн синеблузников:
«Мы синеблузники, мы профсоюзники —
Нам всё известно обо всём,
И вдоль по миру свою сатиру,
Как факел огненный, несём.
Мы синеблузники, мы профсоюзники,
Мы не баяны-соловьи —
Мы только гайки в великой спайке
Одной трудящейся семьи…»

Вырезки из немецких газет.

«Подобные формы подачи политического содержания захватывают страстью и темпераментом. Это подлинная агитация и пропаганда. Это пролетарское искусство… Вот чему мы должны учиться у «Синей блузы»…»

Газета «Кемпфер» от 21 декабря 1927 года

«Русская «Синяя блуза» создала в Германии целую школу. Доброе влияние «Синей блузы» можно ощутить на работе наших лучших агитпропгрупп – «Заклепки», «Красные ракеты», «Еретики», «Красные рупоры», «Красные блузы». Не механическое копирование достижений этого революционно-пролетарского кабаре из СССР, но признание, что сама форма такого кабаре: лаконичная, разнообразная, увлекающая не связанными между собой ударными сценками в пределах общей формы, — является хорошим орудием сценической пропаганды».

Коммунистическая газета «Роте фане» от 18 декабря 1928 года

«Я видел их на первом представлении в Берлине. К сожалению, поздно вечером, сильно утомленный после целого дня работы. Но темп, дисциплина, темперамент их работы быстро сняли с меня всякую усталость… То, что они пропагандируют, — это наше кровное дело. «Между «Синей блузой» и рабочими установился немедленный контакт, несмотря на присутствие на премьере буржуазной публики и действовавшего в роли конферансье буржуазного переводчика. Этот контакт становился все тесней и в конце спектакля достиг высшего выражения в совместном пении «Интернационала»…

руководство Коммунистической партии Германии,
статья Вильгельма Пика «Синие блузы» в газете «Роте фане» от 12 октября 1927 года.

Макс Пенсон
Представляя проект «Синяя блуза» мы не могли не затронуть творчество Макса Пенсона — сподвижника «левого искусства», который по великому ли совпадению или должному ходу развивающихся событий  поступил в школу рисования у однофамильца организатора «Синий Блузы» С.Н. Южанина, затем в 1914 году, став дипломированным живописцем Пенсон переезжает в Туркестан, а именно в Коканд. В начале революции организовывает в Коканде художественно-производственную школу труда, находящуюся в ведении Кокандского Ревкома, становится ее директором и параллельно преподает для 350 обучающихся в ней узбекских ребят черчение и рисования.
Коканд в  то время был вторым по величине после Ташкента городом Туркестанского края. Богатый, находящийся почти в центре плодороднейшей долины, он привлекал Пенсона своей атмосферой, где все было диковинкой: величественный дворец последнего правителя Кокандского ханства Худояра, базары и чайханы, ослики, запряженные в среднеазиатские повозки, узкие улочки и идущие по ним женщины в паранджах. Все это и спешил зафиксировать Макс Пенсон на свой первый, фотоаппарат. С тех пор Макс Пенсон не расставался с фотоаппаратом никогда, а профессия живописца и графика помогла ему трансформироваться в подлинного фотохудожника.
Пенсон почти безвыездно жил в Узбекистане, вдали от центров фотографического искусства. Тем не менее, словно следуя принципам А. Родчинко, Макс Захарович стремился обычное  знакомое показать необычно. Его увлекали порой необычные ракурсы, новая механизация в цехах заводов, ритмы идущих стройными рядами в колонах солдат и все это,  входило в понятие «конструктивизм», «авангард», «новаторство». На выставке представлены фотографии из частного архива Д.М.Ходжаевой-Пенсон.  Материал использован из альбома «Неизвестный Пенсон»
Н.С.Туркестанский (1902-1943 г.г.) (Н.Лентяев) – живописец.
1920 годах — приехал в Узбекистан, работал в команде А.Волкова, затем стал директором художественного училища в г. Ташкенте. 1938 -1941 г.г. — Председатель Союза Художников Узбекистана. 1943 г.- погиб на фронте

Рубрика: 2010 | 1 отзыв

Фотопроект «OBSCURA»

Всемирная Сибирская Пикториальная Биеннале и Галерея Art and Fact представляют международный фотопроект пинхол фотографии «OBSCURA».  Тожественная церемония открытия выставки состоится

16 октября 2010 года в 17:00  в галерее Art and Fact.

В эпоху цифровой фотографии, которая заняла лидирующее место на ниве современного фотографического искусства редко можно встретить в нашей стране фотографов, использующих пленку и получающих при этом  фотографии высокого качества. До сих пор, как и во время своего зарождения, фотография и ее средства выражения, по-прежнему остается приоритетом лишь высшего элитарного общества и роскошью современной культурной жизни. Именно с появлением цифровых технологий, пленочная фотография отступила, вернее ее ни сколько намеренно, а сколько на бессознательном уровне отодвинули на второй план, уступая место более доступной форме выражения фотографии – цифре. Этот процесс монополизации цифровых современных новшеств приостановил и даже практически затормозил дальнейшее развитие пленочной фотографии. Но нельзя сказать, что в наше время никто из фотохудожников не занимается и не практикует пленочную фотографию, но все дело в том, что их остались лишь единицы.  А такие элитарные фотографические агентства  и журналы, являющиеся эталоном для фотографов, которые стремятся попасть в эти издания, как, например, Elle, Magnum,Vogue и другие не менее знаменитые гламурные журналы, предназначенные в основном для высшего общества, остаются в пленочной фотоиндустрии.

Необходимо подчеркнуть, что фотоискусство, как в техническом плане, так и в визуальном до сих пор является огромной областью для изучения и развития фотографии. Данная выставка представляет редкие фотографии известных международных фотографов, которые дают опорные понятия и основные направления, способные повлиять на общепринятые мнения об основных принципах фотоискусства. Ведь чтобы стать такими фотографами как Картье Брессон, Хелмет Ньютон  и др.  необходимо знать не только историю, но и все веяния, которые происходили в самом фотоискусстве, будь это гламур или репортаж.

На выставке «OBSCURA» представлены 40 фотографий, сделанные 20 авторами из 10 стран мира —  Франции, России, Италии, Соединенных Штатов Америки, Боснии и Герцеговины, Германии, Испании, Швеции. Все работы объединяет то, что они сделаны пинхол фотоаппаратами – многие из которых собственноручно изготовлены авторами.
Пинхол-камера, камера обскура, стеноп или просто пинхол — это фотографическая камера без линз, где в качестве объектива используется небольшое отверстие. Самое раннее упоминание принципа обскуры мы встречаем в приписываемых Аристотелю «Проблемах» (около 350 года до н.э.) — своеобразном каталоге неразрешенных на тот момент вопросов.

Пинхол фотография стала популярна в 90-х годах XIX века. В Европе, США и Японии продавались камеры, выпускались специальные наборы для съёмки и печатания фотографий, создавались общества, издавались книги. В шестидесятых годах прошлого века усилиями энтузиастов в Западной Европе начинается возрождение интереса к фотографированию без линз. Увлечение захватывает всё более широкий круг фотографов и в семидесятых годах достигает Соединённых Штатов Америки, откуда позже, в последнее десятилетие двадцатого века приходит в Россию.

Все гениальное просто. Фотография — это не мегапиксельные матрицы и сверхсветосильная оптика. Фотография — это ощущение жизни, философия, человеческая душа. И для выражения чувств ничего не нужно — только свет.

Рубрика: 2010 | Комментарии отключены

Дипломная выставка. 3-выпуск

25 сентября в 18:00 в галерее Art and Fact открывается итоговая выставка работ фотографов, обучавшихся на протяжении трех месяцев в нашей школе-студии фотографического искусства. Выставка посвящена «Году гармонично развитого поколения», продлится с 25 сентября по 10 октября 2010 года.

На ней экспонируется около 50 лучших фотографий, выполненных учащимися этого выпуска фотошколы. Многие из представленных снимков были выполнены в соответствии со специальными учебными программами, но творческий подход позволил авторам не только осваивать особые приемы профессиональных фотографов, но и создать фотографии, заслуживающие внимания в качестве самостоятельных произведений фотоискусства.

В течение всего периода обучения под четким руководством троих преподавателей: Борисова Александра, Ким Павла и Шишова Александра учащиеся настойчиво постигали тайны ремесла и теперь демонстрируют свои достижения в различных жанрах фотоискусства.

Как известно, с момента возникновения фотографии и до наших дней одним из главных жанров остается все-таки психологический портрет. По правде говоря, на выставке представлено достаточно много портретных снимков. Однако больше всего психологические портреты удаются тем из студийцев, кто снимал детей.

Многие выпускники представили свои работы в разных жанрах, демонстрируя умение создавать не только портретные, но и, например, пейзажные снимки, хотя их все-таки меньшинство.

Можно с абсолютной уверенностью сказать, что все работы, представленные на выставке, ярко демонстрируют творческий поиск, основанный на знаниях, полученных в нашей школе-студии.

Разумеется, есть среди снимков выпускников хоть и технически грамотно выполненные, но по сути являющиеся подражательными, напоминающие продукцию рекламных гламурных журналов и различных модных телевизионных тем, но основная часть экспозиции ярко показывает, что авторы не зря потратили время на учебу и несомненно заслужили право называться мастерами фотоискусства.

Умение выбрать самое нужное и характерное мгновение для снимка, способы правильного построения кадра с учетом различных мелочей и деталей, соотнесение реальной освещенности и возможностей используемой фотографической техники – эти и многие другие секреты мастерства уже демонстрируют в своих работах слушатели школы-студии фотоискусства.

Надо добавить, что в этот раз мы решили не давать общее название для выставки и не загонять выпускников в рамки выбранной какой-то определенной тематики, а предоставить широкое, еще не вспаханное поле для реализации своего творческого потенциала. В этом совершенно точно смогут убедиться все желающие посетить нашу дипломную выставку. Кстати, для тех, кто также хочет заняться искусством фотографии и пройти обучение в нашей студии, смогут записаться к нам на фотокурсы уже на следующий набор, который скоро начнется. Ну а выставка продлится до 10 октября, вход свободный. Приходите в галерею Art and Fact на открытие выставки, еще раз напоминаю завтра в 6 часов вечера и спасибо всем за внимание.

Рубрика: 2010 | Метки: , , | 1 отзыв

Авангард на нотах

25 июня 2010 года в 18.00 в галерее «ART and FACT» состоится открытие выставки под названием  «Авангард на нотах».  Выставка проводится при поддержке Корпорации «Сибирское Здоровье»

Историки искусства утверждают, что в 20-ые годы XX века идеологи в СССР уделяли особое внимание массовой песне, которая рассматривалась ими как важнейший инструмент для преобразования психики человека средствами музыки. Общественное значение песни и предопределило тот факт, что для оформления нотных изданий тех лет потребовались наиболее талантливые художественный силы.
Строго очерченные политические рамки культурного пространства в тоталитарном государстве вынудили «генералов от искусства» обратиться к новаторам – футуристам и конструктивистам, которые, как известно, приняли новую «социалистическую религию», но постоянно пугали власть своей бунтарской художественной формой.
В основе футуристического и конструктивистского оформления полиграфической продукции лежало нарочитое использование неожиданного, что давало добавочную выразительность произведениям. При этом очень часто творчески обыгрывались различные типографские шрифты. Обложкам придавался как бы налет рукодельности, кустарности. Эти особенности, разрушавшие привычные каноны, определяли всю эстетическую программу футуристов и конструктивистов и создавали имидж художественной свободы, экспромта, игры.
Аскетический рационализм, простые геометрические формы дали тогда возможность знаменитым оформителям книги – конструктивистам Эль Лисицкому (1890-1941), А. Родченко (1891-1956), С. Телингатеру (1903-1969) и другим говорить на языке своего времени, даже опережать его.
В художественном оформлении специфических нотных изданий тех лет получили известность как талантливые художники Ю. Шапорин, Б. Мосолов, популярный композитор-авангардист Н. Рославец, П. Митурич.
Представленная на выставке коллекция обложек для нотных изданий двадцатых годов ХХ века дает яркую картину творчества художников книги, которые в условиях очевидной несвободы активно продолжали поиск собственных путей в графическом искусстве. При этом важно подчеркнуть, что среди книжных иллюстраторов-конструктивистов не оказалось практически ни одного мастера, творчество которого в последующее время не было бы поставлено под сомнение, забыто или запрещено.
Миниатюрные плакаты, которыми, по-существу, являются экспонируемые обложки, прекрасно передают атмосферу тех лет, когда «агитки Бедного Демьяна» распевались по всем городам и весям, когда набирала обороты безаппеляционная антирелигиозная пропаганда (песни «Про дьяка», «Обнародованный поп»), а молодежь активно обрабатывалась прокоммунистическими лозунгами («Барабанчик», «Стройка», «Бей кооперацией частных торгашей»).  Для усопшего вождя революции уже был сколочен первый, пока деревянный мавзолей, который сразу превратился в символ нового времени, часто изображаемый с соответствующими агитационными целями.
Привлекают внимание конструктивистские обложки Б. Титова «Марш рабфаковцев» (1924 г.), М. Логинова «Песня косарей» — из крестьянских песен мятежной Тамбовской губернии, В. Мамлина «Деревенским ребятам» (1928 г.), футуристическая композиция для обложки нот песни Ю. Милютина «Рыбий бунт» и великолепный рисунок Б. Шергина для «Сказа о дивном чудочке» (1926 г.).
В целом, экспонаты выставки позволяют посетителю познакомиться с неожиданными авангардистскими артефактами давно ушедшей эпохи и наглядно представить накал борьбы различных художественных течений в графическом искусстве двадцатых годов ХХ века.
Борис Голендер
Историк

Рубрика: 2010 | Комментарии отключены

Дипломная выставка. Природа существует с нами или без нас

5 июня 2010 года в 18.00 в галерее «ART and FACT» открывается фотовыставка  выпускников студии фотографического искусства под названием  «Природа существует с нами или без нас», которая проводится в рамках Всемирного Дня Охраны Окружающей Среды.

Выставка продлится с 5 по 22 июня 2010 года

Некоторые говорят, что люди разрушаются все, к чему прикасаются. В некоторой степени это правда, если посмотреть на катастрофические результаты цивилизации на окружающую среду. Разливы нефти, радиоактивне элементы, пластиковые отходы, озоновая дыра, уничтожение и загрязнение лесов — всего лишь малая их часть.
С другой стороны, наука прогрессирует в понимании нашего мира и дает надежду на разрешение критических проблем, мешающих нашему существованию.
Мы можем видеть, что осквернение порядков природы, приводит к тому, что законы возвращаются к нам в виде катастроф. В древних традиционных сообществах, люди жили в согласии с природой. Солнечный свет, климат, времена года, играли важную роль и влияли на род занятий и в общем на жизнь людей. Поэтому они имели глубокое понимание законов природы и могли приспосабливать к ним свою жизнь.
Техника настолько вытеснила природные явления и изолировала людей от влияний окружающей среды , что люди полностью потеряли ее значение. Злоупотребление природными ресурсами и пренебрежение законами природы привело нас к тому, что мы сейчас мы называем «деградацией окружающей среды».
Изучение, наблюдение, взаимодействие людей с природой — это один из главных предметов фотографов.
На этой выставке, которая является результатом дипломной работы студентов, обучившихся на наших фото-курсах » Art + Fact «, мы представляем некоторые примеры отношений между природой и людьми.

Рубрика: 2010 | Комментарии отключены

STILLS

1 мая 2010. 12.00 – 17.00. Ташкент, центр «Art & Fact». Вход свободный.

«STILLS – Центральноазиатская антология образов» — ряд презентаций и открытых лекций, посвященных фото-искусству региона, его векторам, прорывам и проблемам:

— Художественный критик и куратор проекта STILLS Оксана Шаталова (Казахстан) представляет итоги регионального фото-арт-эксперимента www.stills.kz (2009 – 2010), в котором приняли участие более 60 фото-художников из пяти стран Центральной Азии, а также анонсирует проект летней арт-школы в Душанбе для молодых художников региона.

— В открытой лекции Марины Богатыревой (Ташкент) представлен авторский аналитический обзор тенденций современной ташкентской фотографии.

— Выступление Олега Карпова (Ташкент) развивает тему видео-представления фотографии.

 Программа открытых лекций. 1 мая 2010

12.00 — 12.15. Борис Чухович (Монреаль. Канада). «STILLS в Монреале — аттрактивность «Энтузиазма». Скайп-выступление.

12.15 — 12.30. Вопросы аудитории.

12.30 — 13.30. Оксана Шаталова (Рудный, Казахстан). Презентация проекта STILLS. Видео-скрининг (фото-фильмы проекта и репортажи с выставок).

13.30 — 13.45.  Вопросы аудитории.

13.45 – 14.00. Оксана Шаталова. Анонс летней арт-школы для молодых художников и интеллектуалов «Ориентирование на местности».

13.30 — 13.45.  Вопросы аудитории.

13.45 — 14.15. Кофе-брейк.

14.15 — 14.55. Марина Богатырева (Ташкент). «Современная фотография Узбекистана. Ташкентский фотоландшафт».

14.55 — 15.10. Вопросы аудитории.

15.10 – 15.50. Олег Карпов (Ташкент). «Несколько фото-фильмов из коллекции videoart.uz«.

15.50 — 16.05. Вопросы аудитории.

16.05 — 16.40. Оксана Шаталова. «Интермедиальная и процессуальная фотография в Центральной Азии: анализ современных фотографических практик на примере творчества Марины Богатыревой (Ташкент), Натальи Андриановой (Бишкек), группы «…графия» (Бишкек)».

16.40 — 17.00. Вопросы аудитории.

О проекте STILLS www.stills.kz

Участники: фото-художники Центральной Азии.

Кураторы: Оксана Шаталова (Казахстан), Борис Чухович (Канада).

Медиа: фотография во всем техно-спектре.

Итог: Создание трех фото-фильмов из фотографий разных авторов. Издание DVD.

Длительность: май 2009 – май 2010.

Цель:

(1) Нестандартное представление фото-искусства.

(2) Экспериментальное исследование художественных и кураторских практик

Рубрика: 2010 | Комментарии отключены

Behind the eyes: Осознание Бытия. Дипломная выставка-2

Галерея ART + Fact представляет выставку выпускников студии фотографического искусства при Art and Fact под названием «Осознание бытия», которая будет проводиться в рамках объявленного 2010 года — «годом гармонично развитого поколения».

Выставка продлится с 10 по 24 апреля 2010 года.

В истории искусства значение художественного произведения должно было пройти от простой декоративной функции к более интеллектуальной задаче. Вместо того, чтобы декорировать стены церквей или частных домов, живопись претендовала на становление средством информации.

В начале 20-го века все больше и больше художников заинтересовывались формой искусства, которая игнорировала классическую эстетику. Год за годом они создавали код символов и форм, которые выражали изумление народа ростом технологии более чем изучаемыми ими природными источниками и формами. Проходит время, художники становятся последователями идеологических и социальных изменений, вместо декорирования домов состоятельных людей. К концу 20-го века, искусство становится концептуальным. Как новый тип аллегории, искусство использует изображения, символы и формы, взятые из социального контекста для того, чтобы выразить в виде формулы новое сообщение. Теперь искусство предлагает новое видение нашего визуального мира и новую форму писания и рассказа о нем.

Фотография следует развитию искусства. В современном искусстве отсутствуют различия между живописью и фотографией. И то и другое является изображением и, в конце концов, это то, на что приходит посмотреть общество.

Цель выставки «Behind the eyes: Осознание бытия» заключается в поощрении студентов, работающих с их воображением, а не просто глазами.

В мире, в котором господствующее место занимает изображение, мы видим фотографию в службах новостей или объявлений. Но в обоих случаях изображение поверхностно без попытки передачи очевидного, что в любом случае является темой картины.

В каждой форме, внешнем виде, каждом движении или событии спрятана идея. Фотохудожник должен открывать все эти различные концепции, а затем, перестроить их по порядку в рамках для передачи его собственного мира.

Рубрика: 2010 | 1 отзыв

PICTORIМАГИЯ’10

С 20 марта по 4 апреля галерея ART + Fact и Всемирная Сибирская Пикториальная Биеннале представляет фотографический проект МИР ЛЮБОВЬ НАВРУЗ.

Вы сможете буквально прикоснуться к работам разных авторов, так как экспонироваться фотографии размером 10х15 сантиметров будут с помощью верёвки и прищепок. Все произведения выполненны пинхол фотоаппаратами большинство из которых авторы изготовили сами. Во время проведения выставки состоится дружеская встреча и мастер класс Вадима Толстова «Пинхол фотография – игра света или чудо техники».

Пинхол

Пинхол, безлинзовая камера — это светонепроницаемая коробка с идеально круглым отверстием в одном конце и пленкой или фотографической бумагой в другом. Свет проходит через отверстие; изображение формируется на пленке.

 

Способность крошечного отверстия формировать изображение, бала известна тысячи лет назад кочевым племенам Северной Африки, которые жили в палатках из кож животных. Крошечное отверстие в палатке проецировало изображение снаружи.

 

В 5-ом столетии до н.э, китайские ученые обнаружили, что свет распространяется по прямым линиям. Философ Мо Ти описал способ формирования перевернутого изображения. Аристотель упоминал о наблюдениях с помощью пинхол в 4-ом столетии до н.э. В 10-ом столетии нашей эры, аравийский физик и математик Алхейзн, описал применение пинхол для изучения солнечных затмений без риска повредить глаза.

Леонардо да Винчи в 16-ом столетии дал описание эффекта: «Когда изображения освещенных объектов проходят через маленькое круглое отверстие в очень темную комнату…, вы будете видеть на бумаге все те объекты в их естественных формах и цветах». Также он указал на возможность использовать ее для зарисовок. Многие художники ренессанса последовали его совету, добиваясь поразительно правильных пропорций в своих полотнах.

Как утверждают некоторые источники, первую камеру обскура построил Роджер Бэкон (1217–1294), английский философ и естествоиспытатель. В 1279 году архиепископ Кентерберийский Джон Пенхам высказал мысль, что с помощью камеры-обскуры можно наблюдать за движением Солнца.

Повсеместное распространение камера-обскура получила после подробного описания ученым Джованни Баттиста делла Порта в первом издании его книжного «Естественного Волшебства» в 1558 году. Его опыты в этой области изумляли и шокировали зрителей. Джованни был довольно обеспеченным человеком, имел свою студию, был широко известен. В связи с чем именно ему приписывают изобретение камеры-обскуры.

Английский ученый Дэвид Брюстер был одним из первых, кто делал фотографии с помощью пинхола. В 1850-х годах в его книге «Стереоскоп» (Stereoscope) впервые было определено слово «пинхол». Другой англичанин, «отец археологии» Флиндрес Питре, в 1880-х годах сделал множество фотографий с помощью пинхола во время раскопок в Египте. Его фотографии можно встретить в Лондонских музеях.

Были сторонники пинхола и в нашей стране. Вот один интересный пример. В 1907 году на международной выставке в Турине (Италия) за серию фотографических пейзажей русский художник Б. И. Камзолкин (впоследствии автор эмблемы «Серп и молот») получил премию. Все работы были сделаны пинхол-камерой.

По материалам сайта: www.pinhole.ru

Рубрика: 2010 | 1 отзыв